David Villalba

El artista plástico arequipeño David Villalba se hizo merecedor del  primer puesto en el I concurso nacional de pintura del Banco Central de Reserva del Perú. El jurado integrado por María Burela, Gustavo Buntinx, Moico Yaker, Ricardo Wiesse y Luis Eduardo Wufarden, hizo la calificación, confirmandose asi, una vez mas, la calidad que caracteriza a la plástica arequipeña. Destaca la presencia de artistas arequipeños en la lista de 30 finalistas de este concurso, donde ademas Christian Flores Saavedra obtuvo una mención honrosa.

A continuación la nota informativa emitida por el BCR:

La obra “Retrato familiar”, del artista arequipeño David Villalba , fue declarada ganadora del primer Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú, haciéndose acreedor de un premio de S/. 20 000. La pintura ha sido elaborada bajo una técnica mixta sobre lienzo en dimensiones de 1,50 x 2,00 metros, y obtuvo el primer puesto otorgado por el jurado integrado por María Burela, Gustavo Buntinx, Moico Yaker, Ricardo Wiesse y Luis Eduardo Wufarden, reconocidos representantes de la plástica peruana.

David Villalba realizó sus estudios en la Escuela de Artes “Carlos Baca Flor” (1987-1991) en Arequipa. Ha realizado exposiciones individuales en dicha ciudad, Trujillo, Cusco y EE.UU, así como muestras internacionales en Francia, Chile, Suiza y Canadá, además de muestras colectivas nacionales desde 1988.

Ha recibido diversos reconocimientos y méritos a su labor artística en el campo de la
pintura, como el tercer puesto en el X Concurso Nacional de Pintura Coca Cola Trujillo. También, menciones honrosas de los concursos organizados por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Pacífico Peruana Suiza, Alliance Francaise-Arequipa y Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor.

El segundo puesto del Concurso fue ocupado por Claudia Coca Sánchez con su obra “De castas y mala raza”, elaborado en óleo sobre lienzo, quien recibió un premio de S/. 10 000.

Claudia Coca estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Participó en la II Bienal de Artes Visuales de Mercosur, Porto Alegre-Brasil, luego de ser seleccionada como representante del Perú. En 1999 recibió el tercer puesto del II Concurso Franco-Peruano de Artes Visuales. Entre 1997 y 1998 fue representante de la muestra itinerante Artistas Peruanos Contemporáneos organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores. Ejerce la docencia desde 1993 en la Escuela de Bellas Artes Corriente Alterna y en el Centro Imagen. Además trabaja en diseño gráfico, diseño publicitario e ilustración. Actualmente cursa el Bachillerato complementario en Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Debido a la excepcional calidad de las obras presentadas, también se hicieron
merecedores a menciones honrosas: Harry Chávez Alzamora por “Visiones”; Christian Flores Saavedra por “27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006”; Armando Williams Díaz por “Homenaje al alcalde Saúl Muñoz asesinado por Sendero Luminoso en Huamanmarca”; y Claudia Martínez Garay (obra sin título).

El conjunto de obras seleccionadas serán presentadas al público en julio, en la nueva sala de exposición del Museo del Banco Central.

Pintor Arequipeño David Villalba Quispe.

Datos y enlaces:

• David Villalba es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos “Luces del Sur” de Arequipa.
• Relación de finalistas del concurso que expondrán sus obras el mes de julio en sala de exposiciónes del Museo del Banco Central.

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PERUVIAN ART IN THE UNITED STATES
Desde el 24 de abril y por todo mayo, la Asociación de Artistas Plásticos “Luces del Sur” de Arequipa, realiza una exposicion pictórica, presentando 42 óleos, en Weston Florida, condado de Broward, Estados Unidos.

“Luces del sur” es una Asociación con mas de ocho años de labor, conformada por destacados pintores de Arequipa. Realizan exposiciones a nivel nacional (Perú) y a nivel internacional en paises como Ecuador, Colombia, Chile, Suiza y EE.UU

Web: www.lucesdelsur.com.pe

Carlos Ticona Quispe (1954) heredero de la genuina tradición acuarelista de Alejandro Núñez Ureta, es uno de los referentes más sólidos de la acuarela peruana, su pintura se caracteriza por un tratamiento franco y de amplia pincelada, utilizando magistralmente el medio acuoso, sin manipulaciones innecesarias e interpretando con extraordinaria naturalidad el color y la luz. Sus acuarelas irradian la frescura del agua y la poesía que existe en la interacción del hombre con la naturaleza.*

Enlaces externos:

• “Acuarelas y Artistas” de Olger Gutierrez Aguilar
• Asociación de Artistas Plasticos Luces del Sur
• *Cincuenta Años de Pintura Arequipeña. Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor”. Arequipa, 2001 de Alcides Catacora Pinazo

La asociación de Artistas Plásticos “Luces de Sur” cumple ocho años de labor fructífera, para ello han organizado una exposición con lo ultimo de su producción pictórica. En esta asociación están reunidos connotados representantes de la pintura arequipeña, caracterizada por la variedad de sus propuestas técnicas y el afán de fomentar y difundir una pintura característica de Arequipa, con la luminosidad de sus acuarelas y cromatismo particular que distingue a cada óleo.

En sus 8 años de incesante labor, “Luces del sur” se ha convertido en el embajador de la pintura regional. La acuarela arequipeña, transparente y luminosa, reflejo de su campiña y cielo celeste, es apreciada y premiada en los principales eventos internacionales. No es para menos, la calidad de pintores que se reúnen en este colectivo, hacen esfuerzos personales y de grupo, lo demuestran con cada exposición y con cada obra colgada en la pared de cada galería. El trabajo que nos presentan es hecho para el deleite de espectadores exigentes, de conceptos y modernidad. También es apreciado y magnificado por el espectador que busca la tradición desde la óptica de aquel encargado de mantener viva el alma de los pueblos, el artista.

Vemos en esta muestra un arte al alcance de todos, desde una rigurosa interpretación casi fotográfica de Elías Condori, hasta la captura y visión libre de alguna realidad de Adolfo Ancasi o la necesidad de renegar de las formas exactas y simplificarlas, como en la acuarela de Leonel Pamo. Una visión especial de ver nuestro entorno nos presenta David Villava, con su destreza pictórica nos termina involucrando en mundos y realidades, con sollozantes silencios. La pintura de Yemy Alemán se caracteriza por la integración en luz y color de los elementos de su cuadro, mientras que en loa obra de Diana Bedoya se distingue espacios definidos alojando símbolos y escenas narrándonos aventuras terrenales y divinas.

Cada cuadro es un espacio personal que distingue marcas y conceptos particulares, no meritorios de “encerrarlos” en “ismos”, tendencias o corrientes, mas bien liberarse para la apreciación plena del magnifico vuelo interpretativo y la habilidad de capturas de momentos de luz como en las obras de Carlos Ticona, David Condori o Ignacio Tomaylla. Nuestra existencia humana esta hecha de momentos, de música y danza como en los cuadros de Guzman Emilo y Victoria Vero, de coraje y esperanza captado por Fredy Llamosas y de momentos finales, de despedida, contado por Marcial Conza. Apreciando las frutas de Thomas Lizarraga o las flores de Libertad de los Santos, los verdes paisajes de Myriam Pérez y Erika Sotomayor nos encaminamos al encuentro con espacios de rico cromatismo, de tranquilidad, de quietud…

Cuando uno da una mirada general al trabajo del grupo, una presunta misión salvadora de la tradición pictórica regional o un afán escondido de rescate en imágenes de añejas estampas, puertas, calles y campiña se vislumbra y nos da la idea de que estamos al frente de aldeanos cargados de añoranza que pintan algún recuerdo o para ello mismo. En tiempos de globalización donde como país nos hemos convertido en pasivos consumistas, el arte y los artistas no nos salvamos de ese manto enorme que podría nublar cualquier intento de conservar nuestra identidad. La acuarela regional ha sellado con pigmentos indelebles un nombre propio, siendo así que podemos hablar de una pintura arequipeña para el mundo. Pintura arequipeña que tiene asentada bases sólidas de tradición y calidad técnica que dan luz a nuevas oleadas de pintores jóvenes con visión postmoderna y universal, pero sin dejar de valorar a nuestros grandes maestros que nos dejan marcado un camino. Este y muchos esfuerzos de lograr un arte regional o nacional con alcance, valor y capacidad “globalizante”, son posibles con el trabajo personal y colectivo como el de la Asociación de artistas plásticos “Luces del Sur”.