Este lunes 9 de marzo, a las 7.30pm., se presentará en ARTCO el libro “Anamaría McCarthy. Fotografías 1990-2008″. Esta reciente obra reúne el trabajo de Anamaría en una impecable edición limitada (preparada a mano, numerada y firmada por la artista), realizada en Chile por el reconocido editor y también fotógrafo chileno Roberto Edwards, quien nos honrará con su presencia la noche del lunes 9 de marzo.

Anamaría McCarthy. Fotografías 1990-2008
Presentación del libro
Sala 1 de ARTCO
Lunes 9 de marzo
7.30pm.

La nueva exposición individual de la destacada fotógrafa Anamaría McCarthy reúne los dos últimos proyectos que ha realizado durante el período 2006-2008 en Argentina.
El primero de ellos se registró el 2006 en el histórico Centro Cultural La Recoleta de Buenos Aires, hermosa edificación que data del siglo XVII cuyos espacios, desde su fundación, han brindado diferentes servicios a la sociedad.

En el llamado Patio de los Naranjos, McCarthy encontró la sutil atmósfera necesaria para construir una metáfora acerca de la intimidad del yo en pleno disfrute de sí mismo. En esta serie de autorretratos, enmarcados por la arquitectura del edificio y la naturaleza circundante, McCarthy aparece cubierta por entero de cuero, autoprotegiéndose física y simbólicamente del exterior. Un año después, la artista regresó al mismo escenario para cerrar el ciclo capturando escenas de los frutos ya maduros desprendidos de los árboles.

Para el 2007, McCarthy es invitada por el Espacio Proyecto´ace de Buenos Aires a dictar un taller de autorretrato fotográfico en el cual conoce a un grupo diverso de mujeres artistas provenientes de diferentes países con quienes establece importantes vínculos que van a convertirse en el eje de su siguiente proyecto titulado La Colmena.
Comenta al respecto la artista: “Luego de muchos años de trabajar el desnudo y el autorretrato utilizando mi cuerpo como soporte, me aventuré a proponerles (a estas artistas) compartir una experiencia única – para ellas y para mi. El proyecto consistía no solamente en expresarse como pintoras o grabadoras autorretratándose (…) sino también en plasmar su lenguaje sobre un soporte nuevo… mi piel. A su vez, yo registraba fotográficamente sus cuerpos desnudos.”En esta sobria y equilibrada composición, semejante en concepto a las celdas de un panal de abejas, destacan las curvas de las espaldas de McCarthy y de cada una de las creadoras, intervenidas por las particulares visiones que surgieron en este intercambio de experiencias.

Presentación de libro
En el marco de esta exposición y hacia el final de la muestra, se presentará al público el nuevo libro editado por Roberto Edwards sobre la obra de Anamaría McCarthy. Se trata de una impecable edición limitada, preparada a mano, numerada y firmada por la artista, que reúne sus trabajos desde 1990 hasta 2008. Inicialmente dispondremos de veinte ejemplares que estarán a la venta en ARTCO.

Anamaría McCarthy (1955) nació en Glen Cove, Nueva York y desde 1973 reside en Lima. A partir de 1987 se dedica a la fotografía explorando mediante el desnudo y el autorretrato metáforas acerca de la condición humana, frágil y compleja, desde su propia corporeidad. Ha publicado dos libros conteniendo su obra y actualmente está próxima a lanzar el tercero. Son más de 20 proyectos individuales los que ha presentado a lo largo de su carrera y destaca su activa participación tanto en exposiciones colectivas como bienales internacionales de fotografía.

Inauguración: Miércoles 4 de febrero, 7:30 p.m. Salas 1, 2 y 3
Galería ARTCO Rouad y Paz Soldan 325, Altura cuadra 10 de Av. Camino Real, San Isidro – Lima.
Del 4 de febrero al 6 de marzo del 2008
INGRESO LIBRE A PARTIR DEL 5 DE FEBRERO

Enlace: www.artcogaleria.com

Anamaría McCarthy ha encontrado el soporte ideal para contar sus historias: su propio cuerpo. De padre norteamericano y madre peruana, la artista empezó haciendo cerámica, creando formas, dando vida a partir de barros inertes. Hoy utiliza a través de la fotografía la forma misma, la de su cuerpo, como medio para expresar sentimientos, recuerdos que habitan algún momento y algún espacio que ella no permite extraviarse, haciéndolos latir en la luz y el color de sus obras.

Vuela el Alma es el título de la exposición que hasta el miércoles 26 de mayo Anamaría nos presenta en el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa. Una probable retrospectiva, que reúne trabajos de diez años en series narrándonos cada una historias diferentes.

Apuntes en torno a la levedad de los cuerpos

Anamaría McCarthy, artista peruana-norteamericana nacida en Glen Cove, Nueva York y radicada en el Perú desde 1973, presenta Vuela el alma, exhibición de corte antológico en la que reúne un grupo significativo de sus obras (1994-2004).

McCarthy es una de las artistas comprometidas con el cuerpo humano -el femenino en especial- rescatado, particularmente a través de la memoria. Para mayor orden y mejor análisis de su objeto de estudio, la fotógrafa trabaja sus temas por series. Y, definitivamente, sus procesos sin confesionales: si por un lado el soporte de la estructura de su discurso es la utilización de su propio cuerpo, es a través de dramáticas referencias personales y familiares donde su universo se muestra tal cual y ella, expuesta y observada por un lente que pareciera ajeno por la lucidez con la que congela sus escenas y situaciones, aparece desnuda sin (paradójicamente) descubrirse jamás.

La serie La espera de Diana ilustra, sin los vericuetos del lenguaje, lo que brevemente tratamos de exponer.

La fotografía de Anamaría McCarthy no es entonces catártica en el sentido puro de la palabra -me exhibo y me libero-; juega mas bien con una poética del cuerpo que expuesta y manejada sin concesiones, consigue incorporar un extraño elemento; el de la levedad o inmaterialidad de ciertos seres que, al final, luz de por medio, se elevan nomás.

Armando Williams
Curador de la muestra

Vuela El Alma
2001

Mi cuerpo – suspendido por arte y magia de la madurez- tiene la capacidad infinita de volar, no solo en mis sueños o fantasías. Solamente hay que perder el miedo a lograrlo.
Ese mismo cuerpo que me ha acompañado todos los días de mi vida a veces siente la pesada carga de cien ladrillos pero, cuando logra liberarse de todo lo que le ata, flota como si fuera una pluma.
Mi cuerpo con los años se ha vestido (o desvestido) de las emociones encontradas en el camino trazado por la vida. Se ha convertido en una paleta para pintar en él mis historias y anécdotas.

Vuela el alma capta lo que rara vez me he atrevido a Mostar. El momento cuando la niña -una vez convertida en mujer- asume el cuerpo como su propio objeto de deseo y de placer. Ese estado de absoluta entrega, a medio camino entre el reconocimiento y el encuentro.

*Fotos: Fernando Escajadillo