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por jorgepaco

Nueva Pintura del Perú en California

el 9 mayo, 2012 en Exposiciones

“Nueva Pintura del Perú, es una constatación más de la vigencia del lenguaje pictórico en nuestro medio. Las 30 pinturas que forman esta muestra se presentan en el Latino Art Museum de California, museo que dirige la artista Graciela Nardi. El hecho de que el LAM esté dirigido por una artista, me lleva a reflexionar brevemente en torno a instituciones como centros culturales, galerías, museos, espacios para el arte finalmente, manejados por artistas. Es una tendencia que prolifera en diversos países y que ojalá en nuestro medio comience a despegar, en especial para romper el estribillo aquel de que los artistas no podemos, no sabemos, cómo manejarnos y que necesitamos sí o sí personajes extra artísticos pero que finalmente obtienen más poder del que deberían sobre el hacedor. Pienso que esto puede cambiar siempre y cuando el artista tome más consciencia de su trabajo fuera del taller”.

“A esta intención se suma la de representar la diversidad de propuestas de un mismo lenguaje como es la Pintura en el marco generacional al que todos los participantes pertenecemos”

Iván Fernández-Dávila

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9 PERSPECTIVAS

el 19 abril, 2012 en Exposiciones


La exposición “Nueve perspectivas” es una muestra colectiva que reúne obras tanto de reconocidos artistas como de jóvenes promesas, para confrontar sus diferentes propuestas plásticas. Los artistas que participan Son: Juan Zárate, Juan Milla, Teófilo Villacorta, Julius Sobrino, Daniel Vargas, Leopoldina Alvarado, Gabriel Juárez, Lennin Vásquez y Eduardo Cochachín.

Inauguración: 20 de abril de 2012, 7 pm. Galería de Arte “Savarín Arte Total” Jirón Camaná 878-Tercer nivel. Lima-1
(espalda de la Plaza San Martín) La exposición estará abierta hasta el 4 de
mayo.

La exposición Nueve perspectivas reúne el trabajo de un grupo de
artistas que emplean una extraordinaria variedad de técnicas, composición,
colores, movimiento y luminosidad. Así podemos apreciar una sucesión de
imágenes que van desde lo eminentemente figurativo hasta lo post abstracto:
óleos, acrílicos y técnicas mixtas que muestran la peculiar visión del mundo de
cada artista, con sus pasiones y alegrías personales; pero que también reflejan
las costumbres, problemas y creencias de la sociedad a la que pertenecen.

La persistencia de los mitos y la cosmovisión andina es el principal
tema de un grupo de estos pintores. En Juan Milla esta temática está enfocada
en una serie de símbolos andinos, presentes como elementos sustanciales en la
vida cotidiana, y que se manifiestan plásticamente a través de colores fuertes
y cinéticos. Teófilo Villacorta y Lennin Vásquez recogen esos símbolos e imágenes
para crear, apelando a recursos propios del surrealismo, un peculiar universo
real maravilloso. Más encuadrados dentro de lo figurativo están los cuadros de
Leopoldina Alvarado, un testimonio directo de mujeres y hombres en sus labores
cotidianas y costumbres tradicionales.

Otro grupo importante de artistas nos habla más bien del difícil y a
veces violento proceso de modernización de nuestro país. Los dos polos de ese
proceso son mostrados por Eduardo Cochachín: el mundo oficial, representado por
el local del Congreso de la República, y lo marginal mostrado en su cuadro
“Emigrante soy”. Gabriel Juárez, con sus pinturas impresionistas, aborda el
realismo urbano enfrentando las populosas calles limeñas con las idílicas
casonas de antaño. Por su parte, Julius Sobrino nos ofrece dos símbolos de
nuestra modernidad, aunque en versiones irónicas: el Escudo Patrio, con
nuestras “riquezas naturales”; y el Ekeko, que representa a la prosperidad
material. Por último, Daniel Vargas se centra en los aspectos emocionales y
subjetivos de los jóvenes que tienen que adaptarse a esta difícil vida moderna.
Nueve perspectivas nos enfrenta así, como siempre ha hecho el arte,
a los grandes problemas del mundo actual. En este caso se trata de la
disyuntiva entre tradición y modernidad, entre la cultura andina y la
globalización. Algunos de estos cuadros, como los de Milla y Alvarado, nos
indican que posiblemente la solución sea una creativa y armoniosa fusión de
ambas tendencias: adaptarse a los nuevos tiempos sin perder nuestra propia
identidad.

Maoli Mao


Eduardo Cochachín
Lennin Vásquez
Daniel Vargas
Gabriel Juárez
Leopoldina Alvarado

Teófilo Villacorta
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El retrato como refugio: Fotografía de Rubén Quevedo en la Primera Bienal de Fotografía de Lima

el 6 abril, 2012 en Exposiciones

Galería L’imaginaire, Av. Arequipa 4595, Miraflores
Fecha de inauguración: 10 de abril
(marco de la Primera Bienal de Fotografía de Lima).
Fecha de exhibición: hasta el 12 de mayo.

La Alianza Francesa de Lima expondrá de forma inédita la obra fotográfica de Rubén Quevedo, bajo la curaduría del fotógrafo e investigador Andrés Garay Albújar, siendo la inauguración el martes 10 de abril, a las 7:30 p.m. en la galería L’Imaginaire de la Av. Arequipa 4595, Miraflores.

Llegada del primer automóvil 1935

Rubén Quevedo, retratista en su pueblo natal Ayabaca entre 1917 y 1940. A través de sus fotografías obtendremos un conocimiento nuevo sobre el hombre andino del norte peruano y sus situaciones sociales e individuales. Los asombrosos retratos de este fotógrafo ayabaquino se expondrán por primera vez en el marco de la Bienal de Fotografía de la Municipalidad de Lima y el Centro de la Imagen (marzo – junio 2012). Este acervo sale a la luz gracias al esfuerzo de los familiares y empresas privadas.

Quevedo fue un hombre culto preocupado por el devenir de Ayabaca. Destacó como músico en el pueblo y en zonas fronterizas con Ecuador, e ingresó al Magisterio con especialidad en Historia. Fue colaborador del diario piurano El Tiempo y fundó, con el Dr. Hildebrando Castro Pozo, la Célula del Partido Socialista del Perú, base Ayabaca. Dirigió la Beneficencia Pública local y la Banda de Músicos Municipal; fundó la Biblioteca Comunal de la Municipalidad Provincial. Ha dejado libros inéditos de historia local y música propia. Sin embargo, tuvo en la fotografía el medio ideal para ahondar en el alma de su pueblo.

La actividad como fotógrafo de Rubén Quevedo estuvo centrada fundamentalmente en el retrato desde que se inició en 1917. Si bien los retratos de Quevedo cumplieron un rol comercial al haber sido productos de un oficio, al ser una fuente oriunda del pueblo contribuyen significativamente al entendimiento de la historia local. A pesar de la pobreza material del lugar y de lo que podría llamarse hoy una exclusión social determinada por la geografía, es evidente que en los ayabaquinos había un sentimiento pujante por alcanzar estándares de modernidad, por vestir a la usanza hispana y urbana y por retratarse de forma bella. Un pueblo sin fotografía puede quedar en el olvido permanente; por eso, el retrato fotográfico es un refugio ideal que puede salvar su memoria y su historia.

La exposición “El retrato como refugio” estará abierta al público hasta el 12 de mayo de lunes a sábado de 11:00 a.m. a 9:00 p.m. y domingos de 3:00 a 9:00 p.m. el ingreso es libre

El retrato como refugio. Ayabaca en la fotografía de Rubén Quevedo
Curaduría de Andrés Garay
Sala L’IMaginaire, Av. Arequipa 4595, Miraflores
7:30 p.m. ingreso libre

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Iván Fernández-Dávila presenta “Los Días y la Pintura” muestra individual en el Museo Pedro de Osma

el 1 abril, 2012 en Agenda, Exposiciones

El Museo Pedro de Osma presenta la muestra “Los días y la Pintura”, individual del pintor Iván Fernández-Dávila (Lima, 1983), en las instalaciones del Museo ubicado en la Av. Pedro de Osma 423, Barranco. La exposición estará abierta al público desde el 03 al 26 de abril de 2012, de martes a domingo en horario corrido de 10.00 hrs. a 18.00 hrs., siendo el ingreso libre.


La presente es la séptima exposición individual del joven pintor, quien anteriormente expuso en el Museo de Arte de San Marcos (2010) y cuya próxima individual será en el Latino Art Museum de California, EEUU el próximo año. “LOS DÍAS Y LA PINTURA” está conformada por veintisiete pinturas al óleo de diversos formatos, con el estilo y motivos característicos de su producción tales como los autorretratos, desnudos, interiores, retratos de personas de su entorno, pretextos para la realización plástica que en su intimismo reflejan la profundidad de una obra autobiográfica, vivencial, que parte de la cotidianeidad de la vida diaria y su relación con la pintura; como escribe en el catálogo de la exposición la reconocida crítica mexicana Avelina Lésper:

“La figura humana y el color, contextualizados en una cotidianeidad que se captura en su sencillez, es una investigación estética en la obra de Iván Fernández-Dávila. La pincelada está presente para reafirmar que la recreación se concentra en el estilo. Es una pintura matérica y de trazos decididos, que presionan los límites del retrato para confrontar la emoción de la escena. Los tonos de la piel, la tapicería de un sillón, se marcan con pinceladas casi abstractas. Rojos brillantes, tierras, verdes y amarillos, delineados en negro, dibujados, hace que la imagen se convierta en una poderosa metáfora de momentos sencillos y perennes. El proceso de pintar pasa por un dibujo que plantea y define cada obra. Desnudos, anatomía, acciones, puestas en escena y elementos del interior de una habitación son una excusa para el ejercicio pictórico, para la creación de lo que parte de mirar y hacer, que rompe las barreras entre arte y vida. El artista analiza la realidad mientras la recrea, en la imagen, en la selección de momentos y personas la obra habla de qué vio Iván Fernández-Dávila y cómo lo vio.
La pintura es un camino largo, involucra a la vida misma, se alimenta de ella y es el espacio en el cual el pintor se establece para crear. La pintura de Iván está en ese camino de la creación existencial, imperiosa. Cada obra es un inicio, cada decisión es nueva, la evolución de la pintura es consecuente con el momento que se vive y en que se trabaja. Iván Fernández-Dávila tiene en su pintura una misión y un reto.
Avelina Lésper, Ciudad de México, marzo 2012 “

Entre las exposiciones colectivas recientes de Fernández-Dávila contamos las realizadas en la Galería Maxó (Barcelona, España), Temporary Gallery Berlín (Berlín, Alemania), Galería José Luis Rodríguez Alconedo (Puebla, México), Museum of Americas (Miami, EEUU), Bienal de Pintura del Museo Luis Noboa Naranjo (Guayaquil, Ecuador), Museo de Arte de San Marcos (Lima, Perú), Galería Municipal Pancho Fierro (Lima, Perú), Galerie El Pacífico (Stuttgart, Alemania), Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma (Lima, Perú) Espacio de Arte Edesur (Buenos Aires, Argentina), The Portable Gallery, Embajada del Perú en Inglaterra (Londres, Inglaterra), entre otras.

INGRESO LIBRE

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ELOGIO DE LA SOMBRA, Fernando de Szyszlo en El Cultural

el 1 abril, 2012 en Agenda, Exposiciones, Portada

Del jueves 12 al lunes 30 de abril en la Galería de Arte de El Centro Cultural Peruano Norteamericano – Melgar 109 Cercado de Arequipa.

El Centro Cultural Peruano Norteamericano presenta en su galería de Arte la obra del reconocido maestro de la plástica contemporánea y figura clave en el desarrollo del arte abstracto en América Latina, Fernando de Szyszlo, con ocasión de celebrarse el 58º Aniversario de creación institucional.

En su obra, el artista combina perfectamente lo abstracto con motivos peruanos inspirados en el arte prehispánico, creando una obra auténtica, llena de fuerza, vitalidad y un toque especial que solo Szyszlo puede imprimir en cada pintura, donde además, combina magistralmente la luz y las sombras.

Su cercanía con grandes personajes como César Vallejo, José María Arguedas, Octavio Paz o André Breton juegan un papel importante en el entorno que nutre a Szyszlo, al igual que el fuerte lazo con el arte milenario de los antiguos peruanos. Es así como este artista llega a ejercer una de las mayores fuerzas en la renovación artística del país, plasmando temáticas peruanas en un estilo tan propio y vanguardista a la vez.

Desde su primera exposición en 1947, Szyszlo ha celebrado más de un centenar de exposiciones individuales en museos y galerías de Latino América, Europa y Estados Unidos, y ha participado en las prestigiosas bienales internacionales de Sao Paulo y Venecia.

Ver nota en nuestra pagina de Facebook: facebook.com/deartistas

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Luz María Bedoya presenta “Área” en la Galería 80m2

el 4 marzo, 2012 en Agenda, Exposiciones

Luz María Bedoya nos presenta este miércoles 7 de marzo su muestra fotográfica “Área”, en donde la artista agrupa una serie de imágenes de interiores de departamentos.

La exposición nos entrega fotografías que capturan momentos de intimidad, en donde el espectador puede dejar fluir su imaginación y romper esos momentos de quietud que dejan una sensación de ambigüedad.

En Área se formula de inmediato una situación asociada a la intimidad. Y el espectador, transformado en testigo, se persuade de que algo le será descubierto en la árida estética de las imágenes.

Luz María Bedoya nos presenta individuos y objetos sin figurar como personajes en las imágenes. En las fotografías de Bedoya se reconocen seres humanos y enseres; lo que no se identifica son personas ni pertenencias.

Los cuerpos fotografiados por Luz María simplemente están allí, de espaldas a cualquier modelo de identificación. El espectador puede elegir entre el silencio y la resonancia.

Sobre Luz María Bedoya

Formada en Lingüística y Literatura y luego en Artes Visuales, recibió las becas de la Fundación Fotografía (Italia, 2012), la Residencia Internacional de Artistas en Argentina RIAA (2009), la Civitella Ranieri (Italia, 2007), el Museo de Arte Moderno de Irlanda (2002) y la Cité des Arts de París (Francia, 2000-2001).

Representante peruana en la 51º Bienal de Venecia, entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Ejercicios de utopía (Módena, 2012), Viaje a las Islas Hormiga (Lima, 2008) y Línea de Nazca (Lima, 2008)

Algunas de sus exposiciones colectivas últimas son Décimo paralelo norte (Módena, 2012), Arte al paso (Sao Paulo, 2011), Informe país (Santiago de Chile, 2011), Historias de mapas, tesoros y piratas (Sao Paulo, 2010) y PhotoIreland 2010 (Dublín, 2010).

Sus trabajos han aparecido en publicaciones como The Travelling Book (Adriano Pedrosa, México D. F., 2011), Post ilusiones-Nuevas Visiones / Arte crítico en Lima (Jorge Villacorta, Miguel A. López, Sharon Lerner y otros, Lima, 2006) y Mapas abiertos. Fotografía latinoamericana 1992-2002 (Alejandro Castellote, Barcelona, 2003).

  • Lugar: Galería 80m2 – Prolongación San Martín 10, Barranco
  • Fecha: se inaugura el miércoles 7 de maro a las 7:30 p.m.
  • Ingreso libre

Vía: Siente Mag

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Muestra escultórica Homenaje al Día de la Mujer en Baca Flor

el 2 marzo, 2012 en Agenda, Exposiciones

Conmemorando 101 años del Día Internacional de la Mujer en la Galería de Arte “Carlos Baca Flor” se presenta la muestra escultórica LA MANZANA DE ADÁN” ADAMS ÄPFEL.

Invitación: “LA MANZANA DE ADÁN” ADAMS ÄPFEL

“Este día representa el esfuerzo y sacrificio que las mujeres realizan para conseguir la igualdad en el ámbito laboral, político y social, aunque todavía en pleno siglo XXI hay lugares donde la mujer es discriminada e infravalorada frente al hombre, por lo que aún queda mucho camino por recorrer.”

EXPOSICIÓN ESCULTÓRICA “LA MANZANA DE ADÁN” ADAMS ÄPFEL

  • Expositora: María Luz Paucar de Geilich
  • Invitados: Karlo Corimayo Choque y Carlos Llosa Quispe
  • Inauguración: Viernes 9 de Marzo. A horas 7 pm
  • Local: Galería “Carlos Baca Flor”, Sucre Nr. 111. Arequipa.

Del 9 al 16 de Marzo del 2012 Galería de Arte Carlos Baca Flor.

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100 años de Machu Picchu en la Villa de Yanahuara homenaje a Enrique Urizar Berrios

el 1 marzo, 2012 en Agenda, Exposiciones, Portada

Homenaje al maestro Enrique Urizar Berrios.


La Municipalidad Distrital de la Villa Hermosa de Yanahuara,  se complace en anunciar la inauguración de la exposición titulada “100 Años de Machu Picchu en la Villa de Yanahuara”, muestra realizada por los grupos de arte “Sumacllimpi” y  “Amauta”, en homenaje a uno de sus hijos predilectos, el prestigioso artista Don Enrique Urizar Berrios, gran amigo y fundador del grupo “Sumacllimpi” (Arequipa) cuyos integrantes lo conforman los artistas Diana Bedoya, Erika Sotomayor, Elsa Mejía Calle, Nilson Mogrovejo, Fernando Quintanilla, Gregorio Rivera y Enrique Urizar Berrios (Fallecido), quienes en conjunto con el grupo “Amauta” del cusco con más de 40 años de trayectoria se unen en este merecido homenaje al gran amigo y artista que en vida fue.

La exposición permanecerá abierta del 02 al 31 de Marzo del presente, en esta su galería Sala de Exposiciones del Complejo Cultural Turístico “El Mirador de Yanahuara”.

Un adelanto:

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EXPOSICION INTROSPECTIVA “DEMASIADO SINCERO”

el 18 octubre, 2011 en Exposiciones, Portada

Siete artistas plásticos arequipeños exponen su obra en el Complejo Cultural de la UNSA. Se inaugura el miércoles 19 de octubre a las 7:30 de la noche y puede ser visitada hasta el 31 de octubre.

Slink

Lizette

Katerine

Julián

Josep

Fredy

Alexander

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Lici Ramírez, Angeline Barnadas y Sandra Encisco presentan “Niño Pueblo”, en la Galería Del Barrio

el 5 octubre, 2011 en Exposiciones, Portada

El día a día se pinta en colores en medio de la neblina invernal. Cobijados por la ciudad descalza, con hambre de esperanza y la cabeza llena de preguntas, unos pequeños seres te inundan con su mirada curiosa y las manitos llenas de juego y cariño.

Ellos también son parte de una existencia de lucha, de resistencia. En medio de una realidad difícil, aún ajena a cifras triunfalistas. Algunos ya han debido echar manos a la obra, hacer de la nada un trabajo, sacar adelante sus sueños y los de sus hermanos. Aún así sus ojos no pierden el brillo, la inocencia y el amor.

En esta exposición tres artistas nos muestran este mundo duro donde la niñez debe florecer y hacerse fuerte, saliendo adelante. Angeline Barnadas Briolo desde la escultura, Sandra Enciso Gonzáles desde la fotografía y Lici Ramírez Ramírez desde la ilustración.

Esta muestra también busca servir de inspiración para darnos cuenta de que todos podemos aportar a que esta realidad mejore, desde distintas organizaciones, acercándonos a las diferentes comunidades para ser parte de su lucha por un futuro más bello, justo y solidario.

Dibujo de Lici Ramirez

Con información de aquí (www.del-barrio.com) y aquí (Evento de Facebook).


Inauguración: Viernes 7 de octubre a las 8 de la noche
Del 7 al 30 de octubre de 2011
Galería Delbarrio en Chorrillos
Calle Bernardino Cruz (antes Camaná) 148, Chorrillos.
Recomendación: a partir de 4 años.