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Zulma Roque/Artista Plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

Desde el 8 de julio en la galería ARTCO se presenta la segunda exposición individual de Rocío Rendón, artista grabadora egresada de la ENSABAP (1998) y ganadora de los Premios MOLAA 2008 en EE.UU. En este proyecto titulado “Malestar en la cultura”, la artista investiga las posibilidades que ofrecen las actuales tecnologías de impresión para crear una obra que establezca interacción constante con el espectador.

Rocío Rendón
MALESTAR EN LA CULTURA
Electrografía lenticular
ARTCO Galería de arte / Salas 1, 2 y 3

• Lugar: Roaud y Paz Soldán 325 – San Isidro (Alt. cdra. 10 de Camino Real)
• Inauguración: Miércoles 8 de julio, 7:30 PM.

Del 8 de julio al 7 de agosto del 2009.

Rocio Rendón

Hace dos años Rocío Rendón presentó en ARTCO la recordada muestra Raspa y Gana: estampa lúdica en liquidación, para la cual la artista elaboró un complejo entramado simbólico que requería la acción del público sobre la obra. Aquella vez Rendón reinterpretó a la “estampa lúdica”, una de las dos tipologías de grabado más populares que llegaron a Lima en el siglo XVI.

Su nuevo proyecto, Malestar de la Cultura, se enfrenta a una particular lectura de la estampa religiosa, la otra tipología importante de grabado llegada en aquel período a nuestro país.

Rendón se sirve de la estampa religiosa y sus connotaciones para diseñar una metáfora acerca de la permanente situación de conflicto del ser humano con sus propias instancias psíquicas al momento de sublimar, censurar y/o transgredir determinadas acciones dentro de su respectivo entorno social, político, cultural, etc.

Es decir, que sin las condiciones que la cultura occidental estructura e impone como normas de conducta, el individuo liberaría aquello que se quiere mantener bajo control y se considera nocivo dentro de los cánones de conducta establecidos. Psicológicamente, esta represión es la que genera el malestar interno.

Sin pretender establecer juicios morales, Rendón recurre a una de las más sólidas estructuras de la religión católica que grafica los modelos occidentales de buena y mala conducta: las virtudes teologales (fe, esperanza y caridad) y sus antagónicos (o rivales: descreimiento, desconfianza, decepción, codicia) como eje del discurso a desarrollar.

Interesada en continuar investigando las posibilidades que ofrecen las actuales tecnologías de impresión y en lograr un efecto óptico que le permita exponer la unidad dual de estos conceptos, la artista emplea la tecnología lenticular para generar imágenes en movimiento que a la vez brindan múltiples lecturas.

Esta tecnología consiste en agregar dimensión y movimiento ilusorio a una imagen impresa mediante la colocación de láminas con lentes especiales surcadas que modifican y alteran la percepción de la lámina colocada bajo ellas.

Las obras así creadas por Rocío Rendón se componen según el lenguaje que caracteriza su obra: horror al vacío, colorido estridente, yuxtaposición caótica de escenas y una profusa iconografía asociada a las virtudes y sus antagónicos basada en imágenes extraídas de nuestro gran muestrario popular.

El movimiento y el abigarramiento producen cuadros simbólicos, de carácter agresivo, que enfrentan al espectador ante conceptos contradictorios en una sola imagen de múltiples rostros, buscado recrear la activación de aquellos agentes que producen el conflicto y posterior malestar.

Rocío Rendón es grabadora egresada de la ENSABAP (1998) y cuenta con numerosas muestras colectivas tanto en Perú como en EEUU, Canadá, Brasil, Argentina y España. El año pasado recibió el Primer Premio en la categoría Pintura y obras en técnica mixta bidimensional de los Premios MOLAA 2008, del Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California, gracias a su proyecto Raspa y Gana. Además, en 1997 obtuvo el Primer Premio del XXVII Salón de Grabado del ICPNA y en 1993 mereció el Primer Premio del XIII Concurso Nacional de Pintura Michell y CIA.

Valeria Quintana Revoredo

ARTCO Galería de arte
Roaud y Paz Soldán 325 – San Isidro (Alt. cdra. 10 de Camino Real)

Del 8 de julio al 7 de agosto del 2009.
INGRESO LIBRE PARA EL PÚBLICO A PARTIR DEL 9 DE JULIO

Tlf.: 221-3579. E-mail: artco@artcogaleria.com
Horario de atención: Lunes a sábado de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
Website: www.artcogaleria.com

Luis Jara Quijada, fotógrafo y diseñador gráfico, presentará su serie fotográfica titulada “La Fiesta del Ganado y Pastores”. La exposición se inaugura este miércoles 8 de julio a las 7:00 p.m. en la galería “Le Carré D’Art” de la Alianza Francesa de La Molina (Lima – Perú).

Nuestro país se caracteriza por innumerables fiestas populares tradicionales. Una de ellas es la Fiesta del Ganado y Pastores / Tayta Shanty / Tayta Wamani o más conocida como “Santiago”. Este acontecimiento se celebra el 25 de julio de cada año, en la sierra central: Huancayo y principalmente Huancavelica. Conservando su autenticidad cuanto más lejos esté de las vías de comunicación.

El fotógrafo Luis Jara Quijada, viajó al caserío García Ocopata, Salcabamba (Huancavelica) para esta fecha, se involucró con los pobladores, conoció sus tradiciones, costumbres y capturó a través de su lente todo el cariño y la alegría que sienten los pastores por sus animales, la belleza pura del hombre del ande y la naturaleza, y hoy nos presenta su primera muestra individual titulada “La Fiesta del Ganado y Pastores”.

EL ARTISTA:

Luis Jara Quijada es Licenciado de Arte y Diseño Gráfico Empresarial en la Universidad San Ignacio. Estudió Fotografía y más tarde se convertiría en en una de sus pasiones. En 1993, presentó su muestra fotográfica sobre la fiesta tradicional popular “La Huaconada” en el Congreso de Folklore de Huancavelica. En el 2008 expuso la serie fotográfica “Artistas Urbanos” en Don Ignacio Culinary Art School, (Miami – EEUU) y en la Casa de Don Ignacio Lima. El presente año ha sido invitado por el Institut Pour La Ville en Mouvement (Ciudad en Movimiento) para formar parte de la exposición itinerante “Las calles del sur”, a realizarse en Montevideo (octubre, 2009) y Santiago de Chile (septiembre, 2009) con “Artistas Urbanos”, y en la publicación del libro respectivo prevista para diciembre del presente año.

• Inauguración: Miércoles 8 de julio a las 7:00 p.m.
• Lugar: Galería “Le Carré D’Art” de la Alianza Francesa de La Molina (Av. Javier Prado Este 5595). LIMA – PERU
• Visita: Exposición abierta al público hasta el 6 de agosto de Lunes a Viernes de 8:30 a.m. a 8:00 p.m. y los sábados de 8:30 a.m. a 12:30 p.m.

El pasado jueves 18 se llevó a cabo en la casa atelier de Serenella Matteucci y en el contiguo parque Luis Fernán Cisneros de Miraflores (LIMA _ PERU) una singular velada cultural titulada “Unidad en la diversidad en espacio tomado”.

Se exhibieron los trabajos de más de cuarenta artistas plásticos acompañados de textos especialmente redactados para la ocasión por poetas conocidos.

Entre los pintores que se hicieron presentes se encuentran Enrique Galdós Rivas, Gerardo Chávez, Lucy Angulo, Carlos Revilla, Teresa Grau, Humberto Collazos y María del Pilar Tello, entre otros. Por su parte, los versos fueron de autoría de los escritores Antonio Cisneros, Enrique Sánchez Hernani, Santiago Risso, Alejandro Graña, Óscar Limache y otros más.

Además de las obras de arte, también se llevó a cabo un peculiar desfile de trajes inspirados en el carnaval de Venecia diseñados por la anfitriona Serenella Matteucci. Lo anecdótico del lucimiento de esta vestimenta fue que no se hizo en una pasarela sino con modelos que se confundían entre los invitados y apreciaban las obras exhibidas.

CAMARADERÍA DE ARTISTAS

Matteucci, organizadora de esta jornada, explicó que ha estado trabajando en este proyecto durante alrededor de año y medio. “No hemos podido ni dormir con tantas obras en casa”, confesó la pintora y escultora.

Comentó que no fue sencillo convocar a esta muestra a tantos artistas, muchos de ellos referentes de la plástica nacional. Sin embargo, los citados comprendieron el objetivo de la exposición. La meta, según la anfitriona, era dar ejemplo de alegría y respeto, y mostrar que los artistas pueden admirar a los colegas.

Serenella Matteucci agregó que se siente sinceramente honrada y feliz por la acogida de su idea. Anunció que para el próximo año planea hacer una jornada similar que tal vez incluya incluso ballet. Cabe señalar que la exhibición contó con el apoyo de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura, la Municipalidad de Miraflores y la Associazione Veneti nel Mondo.

44 artistas plásticos participaron con sus trabajos en la muestra “Unidad en la diversidad en espacio tomado”.

Se encargaron del montaje los artistas Lucy Angulo, Ana María Guevara y Humberto Collazos.

Via: Gener@cción

II EXPOSICIÓN DE ARTE “IDOLS” (FAMOUS STARS 1900 – 2000)

Austin Lima Sister Cities y el Club Tennis Las Terrazas realizarán la exposición de arte “IDOLS (1900-2000)”.

El objetivo principal es apoyar con las ventas al Centro de Madres Adolescentes de Villa el Salvador y el intercambio cultural entre artistas peruanos y estadounidenses.

Esta segunda muestra benéfica tendrá obras en diversos medios, técnicas y estilos; inspiradas en los más famosos personajes de la época, realizadas por artistas de Estados Unidos como Carol Hayman, Jill Alo, Brandon White, Carmen Cannan, Barbara Timko, Rama Tiru, y una selección de destacados artistas nacionales como Angel Chávez, Jaime Higa, Juan P.Vargas, José Saldarriaga, Juan Pastorelli, Richard Díaz,Tatiana Avila, Juan Fortún, Antonio Migliori, Aquiles Ralli, Carmen Rodríguez y Nelly Mendoza, entre otros artistas, con la participación de alumnos del Programa Artevida.

Es una excelente oportunidad para apreciar el trabajo artístico de una de nuestras ciudades hermanas, Austin – Texas.

• Las obras podrán ser apreciadas desde el 19 al 30 de junio del 2009.
• Lugar:  Salón Social del Club Tennis Las Terrazas, sito en Malecón 28 de Julio N° 390 – Miraflores, Lima Perú.

¡ENTRADA LIBRE!

Para mayor información, comunicarse con Nelly Mendoza o Richard Díaz al telf. 5754950, cel.: 988435900 o e-mail: artnell_13@hotmail.com

La “Fête de la Musique”   fué creada en Francia en 1982. Este evento es   dedicado a todos tipos de música viva  y es abierto  a cualquier tipo de público sin discriminación alguna. Cada 21 de junio esta fiesta es celebrada simultáneamente en cinco continentes, gracias a numerosas manifestaciones adaptadas a las particularidades de cada país y cada ciudad.

Los Hammeling en el parque Bolivar (4 pm)

La Fiesta de la Música en nuestra ciudad (Arequipa) se inicia este  viernes 19.  Participaran más de 300 músicos (locales, nacionales e internacionales) que se reúnen sólo por el placer de compartir con el público la magia de su arte. Destacamos la presencia del artista Jean Pierre Magnet al igual que Tremolo de Tacna, grupos como X Dinero, Dr. Beat, Los Monkiss, La Perica, Platónica , Los Austing … que se presentaran en distintos lugares (ver afiche). Ingreso libre y en 3 distintos lugares simultáneamente.

Geovannasun en el estadio Ho Chi Minh de la UNSA (6 pm)

Horario: 15h00– 22h00
Escenario: Estadio Ho Chi Minh de la UNSA
Género Musical: Rock, Pop. Latin pop, punk rock, rock industrial, rock comercial, rock 80’s

Horario: 15h00– 22h00
Escenario: Escenario Parque Bolivar (Libertad de Expresión)
Género Musical: Rock lento, jazz, trova, Latin pop,

Horario: 19h00– 22h00
Escenario: III Orden Franciscana
Género Musical: Clásica, coros, guitarra clásica, violín, piano, chelo, guitarra andina etc.

La frescura y la emoción invaden a Erly “Lito” Almanza Torres , el miércoles 17 de junio nos invita a participar de la inauguración de su primera exposición individual en el Centro Cultural Chávez de la Rosa. Lito Almanza es un artista de 21 años que estudia el Cuarto año de la especialidad de artes plásticas en la UNSA, ha participado en distintas exposiciones colectivas y en esta ocasión, apoyado por los profesores José Lara, Geovanni Cruz y Nicolás Pastor nos presenta trabajos en técnicas mixtas, utilizando acrílico, pinturas, cerámicas, pirograbados sobre trupán y algunos elementos que a manera de instalación complementan su trabajo. Por extraño que parezca Lito ha escogido como tema ” El Basket” para dar por mostrado en su primera exposición la pasión deportiva que ha practicado desde la niñez y que le ha merecido varios reconocimientos gratos a la sociedad.

Inauguración: miércoles 17 de junio 2009
Hora : 7:30 pm
Sala : Teodóro Nuñez Ureta
Ingreso Libre

La muestra sera hasta el 30 de este mes en la Chávez de la Rosa (Santa Catalina 101, Cercado, Arequipa). Este centro cultural pertenece a la UNSA y a diferencia de otras galerías de esta ciudad, es la que más apoya a los artistas en sus inicios. Es grato recordar que nuestras primeras exposiciones se llevaron en aquel lugar.

Homenaje a Carlos de la Riva por Luis Pantigoso Meza

En el complejo cultural Cháves de la Rosa de Arequipa, se inauguró una muestra pictórica colectiva con la participación de destacados exponentes de la plástica local. Esta exposición esta enmarcada dentro de las actividades de homenaje al artista arequipeño Carlos Pozo de la Riva. La fecha central esta programada para el dia 22 de junio, fecha en que se recuerda la desaparición física del pintor que comprometió parte de su labor artística a la lucha social y sindical.

"El Perú prisionero" obra de Carlos de la Riva

Estas actividades son organizadas por la promotora cultural “Simón Bolívar”, la Escuela Superior de Arte “Carlos Baca Flor” y la Oficina de Promoción y Coordinación Cultural de la Universidad Nacional de San Agustín.

A los 25 años de su muerte, Carlos de la Riva sigue concitando una viva atención en el ideario artístico de nuestra ciudad. Fue polémico y polemista, dos virtudes que a veces sueles tomarse como negativas por quienes piensan que el arte esta mas allá de compromiso social, quizás porque aluden que el primer compromiso es consigo mismo. Pero De la Riva fue un intelectual y un artista con ese doble compromiso, uno
con su visión de trascender la visión del arte a partir de una ideología, que todos la tenemos que reconocerlo, y el otro, el mayor, hacer que el arte no sea un simple contentamiento personal, ni una manera de entretener o gustar sino de hacer reflexionar y servir al despertar de una conciencia social critica.

Su pintura, su prodigiosa paleta iremos mejor, ha estado guiada por un pensamiento y una voluntad política que nuca ocultó, pero que tampoco rigió en toda su producción, pues sus dotes de retratista, paisajista o muralista e, incluso vitralista, están al lado de sus cuadros, de corte expresionista donde se plasma la protesta ante la explotación de los poderosos, la miseria de los explotados y la violencia de la represión.

Que ven un solo lado de su arte y disienten de esta producción comprometida, en el mejor sentido, criticaron su influenza en todos los jóvenes artistas que a su lado no aceptaron las propuestas fáciles y huidizas de “arte por el arte” o la abstracción como expresiones de una modernidad que se desligaba de la sociedad y se perdía en un individualismo a ultranza, muy snob y a la moda americana o europea.
Pero es la vida, con sus imperiosas necesidades económicas, la que encarga de combatir dramáticamente a estos espíritus rebeldes, son las presiones y tensiones a la que esta sometido el artista como individuo, que como una maquinaria tritura sueños, ideales, esperanzas. De la Riva derivó su arte al dibujo publicitario, al costumbrismo pictórico y al encargo amical para sobrevivir, amén de su labor como docente, que bien sabemos a veces anula o amortigua su creación. Y de pronto este artista e ideólogo convertido en un árbol gigante y fructífero vio socavadas sus raíces y fue derribado por las necesidades vitales y una enfermedad, producto de carencias y deslealtades.

Esta muestra ideada y organizada por sus amigos y discípulos conmemora su trágica desaparición física y revive su arte y una escuela pictórica que nunca ha de morir porque la situación social que la motivo sigue golpeándonos día a día. Diremos con ellos, ¡Gloria eterna al maestro y amigo!

Tito Caceres Cuadros

Exposición Colectiva de pintura “25 años del fallecimiento del Artista Carlos de la Riva”
Homenaje central: 22 de junio / 7:30 de la noche
Centro Cultural Chaves de la Rosa / Santa Catalina 101 Arequipa Perú.

PARTICIPANTES:
Carlos Ticona
Jardiel Luque
Juan Luís Villanueva
Juan Ciro Goyzueta
Tito Velásquez
José Alvares
Percy Ludeña
Jimy Martinez
Flavio Suyo
Evaristo Callo
Darwin Chávez
Ana Barreda
Alcides Catacora
Jaime Mamani
Luís Pantigozo Meza
Jorge Belzú
Johny Escobedo Tohalino
Plinio Fernández

El concurso de acuarela de temática “Paisaje Peruano” Premio John Constable realizó la premiación de la edición 2009. Este concurso existe hace más de 20 años y es organizada por el Centro Cultural Peruano-Británico (Lima – Perú). El día miercoles 10 de junio se inaguró oficialmente la exposición con la conocida noche de premiación a los ganadores.

Este año el primer lugar consiste en una beca de viaje a la ciudad de Londres, con la estadía pagada por un mes, estudios de inglés, visitas a museos y galerías de arte. El resto de ganadores su premio es en valor monetario:

* PRIMER PREMIO:
Jorge Fernández Rodríguez
obra: “Rímac- Río muerto (Lima)”.

* SEGUNDO PREMIO: US$ 2,500.
Cynthia Villar Castillo
obra: “Reflejo de Llanamilla”.

* TERCER PREMIO: US$ 1,000.
Josué Camasca Arroyo
obra: “La Punta- Callao”

El jurado estuvo conformado por Rafael Hastings, Ana Cecilia González Vigil y Alberto Casari, quienes eligieron entre casi 200 acuarelas participantes. Para la exposición final clasificaron 34 acuarelas con diferentes temáticas y ejecución de técnica. Puede verificar la lista completa y ordenada desde la pagina oficial www.britanico.edu.pe

Menciones Honrosas : Paul Amaro Arbildo Agurto -“Puerto de Pucallpa ‘La Oyada’ a orillas del Río Ucayali” (Primera mención Honrosa), Raúl García Ambor- “Entre hamacas – Iquitos” (Segunda Mención Honrosa), Aquiles Rondán Huamán – “A tajo abierto – Ticlio” ( Tercera Mención Honrosa).

Clásificados: Samuel Bruno/ Rogger Oncoy La Rosa/ Jesús Fernández Obregón/ Darwin A. Chávez Paz/Nicolás Jaime Sancho Yana/ Luis Carlos Cruzatti Baquerizo/ José Luis Fernández Salcedo/ Fernando Martín Hinojosa Talavera/ Debrah Montoro Rodríguez / José Jhoel Mamani Espinoza/ Marco Carpio Siverio/ Pablo Suárez Villalta/ Edgar Torres Espirilla/Clarisa Maribel Loayza Castillo…

Un saludo especial para los amigos artistas que participaron en esta muestra. Aunque el estilo de los premiados  este año sea diferente a lo acostumbrado, no faltó la fuerte y reconocida presencia de “La Acuarela Arequipeña”. Completamos la relación con ellos y dejo una fotografía para evidenciar la gran habilidad que siempre han gozado nuestros artistas del sur. Un abrazo para todo ellos.

“Amanecer Amazónico”

Alexander Sucasaire Ancco

“Entre hamacas – Iquitos”
Raúl García Ambor

“Humedad” Costa Verde – Barranco – Lima
Darwin A. Chávez Paz

“Calpa” (Arequipa)
Giancarlo Francisco Mendoza Ruelas

“Barrio Cua: Moquegua”
Ronald Robson Yanqui

“Cerrito Buena Vista”
Paulo Zapana Nina

“Cerrillos II” Camaná – Arequipa
Fredy Hurtado Aranibar

“Arreglos en la Plaza” (Plaza de Armas Arequipa)
Lucio Arcario Puma Ydme

“Al frente de mi casa” Arequipa
Joaquín Apaza Mamani

“Primeros rayos sobre el cemento” Arequipa
Evaristo Callo Anco

“Después de la lluvia” Chiguata
Luis Alberto Mamani Cotacallapa

“Rumbo a la ciudad” Arequipa
José Carlos Hanco Quispe

“Mercado San Camilo” Arequipa
Berly Choque Huamanga

“Buscando la Esperanza” (Chincheros-Cusco)
David Villalba Quispe

“Cono Norte” Arequipa
Javier César Mayta Panca

“Qué frío” Arequipa
Marcos Antonio Vergaray Huisa

“Quiero subir a la azotea” Lima
Wualdir Adolfo Gálvez Arotaype

La exhibición de los trabajos ganadores se realizará del 11 al 30 de junio en la galería John Harriman del C.C. Peruano-Británico (Jr. Bellavista 531, Miraflores). Horario: de lunes a sábado de 9 a.m. a 8 p.m. Domingos de 2 a 8 p.m.

Se conoce esta noticia hace 2 semanas, cuando la organización Grande Exhibitions y la Asociación Anthropos de Italia decidió confirmar que la muestra itinerante que recorre el mundo desde el año 2007 con las obras “reproducidas” de Leonardo Da Vinci vendría al Perú.

Hay que aclarar que no es una “exposición” como afirman otros medios, más bien se trata de una “exhibición temática“ de las más completas que haya llegado a nuestro país. En ella muestra alrededor de 200 objetos que realizó y diseño en vida Leonardo; icono de la sociedad renacentista del siglo XVI. Como conocemos Leonardo Da Vinci destacó en distintas áreas fuera de las artísticas, fue filósofo, científico, ingeniero, arquitecto, inventor, geómetra, botánico etc. Un hombre de reconocida sabiduría que la dedico a las artes y ciencias.

La exhibición se divide en partes, comienza con un documental a cerca de la vida de Leonardo y continua con la muestra de algunos de su innovadores inventos muy visionarios para la época renacentista , que fueron finamente reproducidos por artesanos italianos, también hay maquinarias interactivas para mejorar la experiencia de aprendizaje. Después de la apreciación mecánica vienen unas ampliaciones gigantescas de los diagramas anatómicos así como de algunas bitácoras o cuadernillos de apuntes donde muestra toda su genialidad hace mas de 500 años.

Destacamos que “Da Vinci, El Genio” como titula la exhibición, se preocupó no solo de mostrar objetos realizados por el maestro en vida, si no también ejecutaron algunos proyectos que Leonardo nunca llegó a realizarlos quedando tan solo en papel, pero aquí se verán hechos realidad.

A pesar que no mostraran objetos originales con esta exhibición a diferencia, tendremos la oportunidad de observar más de cerca y de manera cómoda obras como “La última Cena” y la “La Monalisa” (en el Louvre lo máximo permitido acercarte es a 2 metros de distancia) pero gracias a la interación multimedia se hará un análisis detallado de los nuevos secretos encontrados en la enigmatica obra que fué decifrada por el equipo del científico francés Pascal Cotte hace algunos años … 24 secretos que me parece interesante detallarlo en otro articulo dedicado solo a descubrir a la Mona Lisa.

Este evento es recomendable especialmente para los estudiates, se realizará en el  Centro de Convenciones del Jockey Plaza a partir del 19 de junio al 3 de agosto (Lima). Aunque no estoy segura que sea justo el termino que promocionan “La exhibición mas grande del mundo” pues existen otras organizaciones, museos etc  que realizan la misma labor con respecto a Da Vinci. Solo recordemos la exposición que realizó la reina Isabel II el año 2001 en Inglaterra, 4 museos para la exposición de “objetos originales” en el país británico. Esperaremos y confiaremos en los comentarios sinceros de las personas que acudan a dicho evento.

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