Raúl Vargas Huanco, Claudina Pauca Lima, Consul general del Perú Jorge Salas Rezkalah, Marcos Vergaray Huisa y Javier Luque Rodriguez, en la inauguración de la muestra en la Casa Bolognesi del Consulado General del Perú en Arica Chile.

La Asociación de Artistas Plásticos de Arequipa presenta la exposición titulada “Arequipa en los ojos de sus artistas” en el hermano pais sureño, Chile.  Este evento se constituye en un  recorrido artistico de hermandad y fortalecimiento de los lazos culturales con nuestros pueblos vecinos. La exposición artistica se encuentra en la ciudad de Arica y proximamente visitará la ciudad de Valparaiso, donde permanencerá hasta el 16 de agosto. Luego continuará su recorrido en Bolivia.

La muestra fué inaugurada el pasado 5 de junio  del 2009 en ceremonia solemne de conmemoración del CXXIX aniversario del “DIA DE LA RESPUESTA” celebrado en la “Casa Bolognesi” del Consulado General del Perú en Arica.

En palabras del Cónsul General del Perú Jorge Salas Rezkalah, a través de esta muestra de arte “se r¡nde un culto homenaje a la memoria del Coronel Francisco Bolognesi, de su valiente estado mayor y de sus bravos soldados, cuya evocación despierta en cada peruano los mas altos y nobles sentimientos de amor a la patria“.

Se exiben obras en óleo y acuarela de veinte artistas miembros de la Asociación de Artistas Plásticos de Arequipa, donde estan congregados maestros representantes de la consolidada tradicion pictórica arequipeña, reconocidos a nivel internacional, y talentos contemporaneos cargados de energía innovadora. Esta asociación esta presidida por Marcos Vergaray Huisa, artista plástico y docente de la Escuela Superior de Arte “Carlos Baca Flor”.

El evento – exposición se concretó bajo la coordinación y curaduría del artista plástico Javier Luque Rodriguez, además de su participación como expositor junto a Nilson Mogrovejo Marroquín, José Luis Delgado Pacheco, Carlos Sucari Ñaupa, Elarf  López Salas, Guido Cruz Lope, Julian Samayani, Marcos Vergaray Huisa, Jesús Torres Moya, Carlos Vilca Cruz, Erwin Gómez Valdivia, Claudina Pauca Lima, Fernando Quintanilla, Sofia Mejia Calle, Erika Sotomayor, Raúl Vargas Huancco, Agustín Riquelme Vilca,  Zacarias Vilca Bautista, Alvaro Velasquez Huanqui y Tito Velasquez Alvarado.

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El libro “69″ consta de cuarenta y ocho dibujos realizados por 12 jóvenes artistas peruanos. Esta obra que se constituye en el primer libro de arte erotico peruano “emula a aquellos libros de arte erótico que hasta la actualidad se pueden encontrar en escaso número, por ejemplo esos cinco fantásticos cuadernos eróticos de artistas como Picasso, Kokoschka, Klimt, Rodin, Schiele que alguna vez publicó el historiador del arte Norbert Wolf” (1).

Cabe destacar que este proyecto libro/cuaderno fue autogestionado por los propios artistas-autores, desde su concepción hasta su materialización, pues ya se encuentra a la venta en las principales librerias de Lima.

• LOS ARTISTAS

José Luis Carranza, John Chauca, Jorge Miyagui, Luis Castellanos, Iván Fernández-Dávila, Robert Orihuela, Samuel Pintos, Jairo Robinson, Elizabeth López Avilés, Valia Llanos Llacza, Marcos Palacios y Jack Caballero.

Dibujo de Elizabeth López Avilés. PRIMER LIBRO DE ARTE ERÓTICO PERUANO: “69”

Dibujo de Iván Fernández-Dávila. PRIMER LIBRO DE ARTE ERÓTICO PERUANO: “69”

Héctor Ñaupari escribe en el prólogo del libro:

“…Poseídos por el fuego pentecostal del erotismo, estos doce creadores nos deleitan, nos insuflan de pasión, nos llevan a buscar el sitio más umbrío para desatarnos o descubrirnos. En dos palabras, nos ponen.

Veamos. En la acepción de Quintanilla, los dibujos de Jack Caballero rezuman fuerza e intensidad animal. Con la luz helada y lúgubre de Otto Dix por guía, los dibujos de José Luis Carranza reinventan al divino Marqués y añaden algunas noches a las 120 jornadas de Sodoma. Los trazos profundos y oscuros de Castellanos reculan entre la imaginación y la contemplación. Por otra parte, la brillantez de John Chauca y su escarceo (¿o reinvención?) de las más conocidas pinturas del renacimiento son desafiantes en su insolencia creativa. Mis ojos se detuvieron sobre todo en el pie fetiche y la mano que lo toca y señala: deliciosa manera de establecer lo sexual sagrado.

Iván Fernández – Dávila es clásico, por lo contemplativo y sucio, como debe ser el sexo febril y arriesgado. Sus turbadoras doncellas demuestran su deleite por las nalgas aduraznadas y firmes. Valia Llanos Llacza nos conduce por el surrealismo erótico del mejor Dalí. La poesía de sus dibujos nos deja llevar hacia tierras incógnitas, nuevas y por supuesto plenas. Elizabeth López Avilés explora el fetichismo esencial por excelencia: el pie femenino. Descalzo o entrevisto apenas en el calzado, merece mi especial atención el húmedo pie que se asienta en la grifería de la tina, y que deja adivinar el frenesí masturbatorio o la ansiedad ante la llegada del amante. En su línea, Jorge Miyagui nos ofrece el sincrético balance del erotismo popular y del siempre bien apreciado hentai o manga erótica japonesa.

A su vez, Marcos Palacios concentra el delicado trazo de Guido Crepax y su gusto por la desnudez apenas ataviada de los inmisericordes hilos dentales. Robert Orihuela, por su parte, nos da la certeza de lo sagrado femenino: en la belleza de sus dibujos se explica porqué los heliastas absolvieron a Friné y nos legaron el asombro ante la viva imagen de Afrodita. Samuel Pintos nos da algunas carnales variantes de las posturas sexuales, en tanto que preguntas y acciones que nos subyugan y acometen. Por último, tributario de Modigliani, Jairo Robinson nos envuelve en la frontalidad sexual de sus hermosas mujeres, desnudas y dispuestas”.

Nota:

El libro “69” se encuentra en las principales librerías de Lima.

Enlaces/creditos:

• (1) Felipe Mayuri

Leen:
• Óscar Saldívar (Cuerpos reptantes)
• Juan Zamudio

Música:
• Quintaesencia
• Quimera
• Marco Vega
• Fabricio (trova)

Zulma Roque/Artista Plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

Desde el 8 de julio en la galería ARTCO se presenta la segunda exposición individual de Rocío Rendón, artista grabadora egresada de la ENSABAP (1998) y ganadora de los Premios MOLAA 2008 en EE.UU. En este proyecto titulado “Malestar en la cultura”, la artista investiga las posibilidades que ofrecen las actuales tecnologías de impresión para crear una obra que establezca interacción constante con el espectador.

Rocío Rendón
MALESTAR EN LA CULTURA
Electrografía lenticular
ARTCO Galería de arte / Salas 1, 2 y 3

• Lugar: Roaud y Paz Soldán 325 – San Isidro (Alt. cdra. 10 de Camino Real)
• Inauguración: Miércoles 8 de julio, 7:30 PM.

Del 8 de julio al 7 de agosto del 2009.

Rocio Rendón

Hace dos años Rocío Rendón presentó en ARTCO la recordada muestra Raspa y Gana: estampa lúdica en liquidación, para la cual la artista elaboró un complejo entramado simbólico que requería la acción del público sobre la obra. Aquella vez Rendón reinterpretó a la “estampa lúdica”, una de las dos tipologías de grabado más populares que llegaron a Lima en el siglo XVI.

Su nuevo proyecto, Malestar de la Cultura, se enfrenta a una particular lectura de la estampa religiosa, la otra tipología importante de grabado llegada en aquel período a nuestro país.

Rendón se sirve de la estampa religiosa y sus connotaciones para diseñar una metáfora acerca de la permanente situación de conflicto del ser humano con sus propias instancias psíquicas al momento de sublimar, censurar y/o transgredir determinadas acciones dentro de su respectivo entorno social, político, cultural, etc.

Es decir, que sin las condiciones que la cultura occidental estructura e impone como normas de conducta, el individuo liberaría aquello que se quiere mantener bajo control y se considera nocivo dentro de los cánones de conducta establecidos. Psicológicamente, esta represión es la que genera el malestar interno.

Sin pretender establecer juicios morales, Rendón recurre a una de las más sólidas estructuras de la religión católica que grafica los modelos occidentales de buena y mala conducta: las virtudes teologales (fe, esperanza y caridad) y sus antagónicos (o rivales: descreimiento, desconfianza, decepción, codicia) como eje del discurso a desarrollar.

Interesada en continuar investigando las posibilidades que ofrecen las actuales tecnologías de impresión y en lograr un efecto óptico que le permita exponer la unidad dual de estos conceptos, la artista emplea la tecnología lenticular para generar imágenes en movimiento que a la vez brindan múltiples lecturas.

Esta tecnología consiste en agregar dimensión y movimiento ilusorio a una imagen impresa mediante la colocación de láminas con lentes especiales surcadas que modifican y alteran la percepción de la lámina colocada bajo ellas.

Las obras así creadas por Rocío Rendón se componen según el lenguaje que caracteriza su obra: horror al vacío, colorido estridente, yuxtaposición caótica de escenas y una profusa iconografía asociada a las virtudes y sus antagónicos basada en imágenes extraídas de nuestro gran muestrario popular.

El movimiento y el abigarramiento producen cuadros simbólicos, de carácter agresivo, que enfrentan al espectador ante conceptos contradictorios en una sola imagen de múltiples rostros, buscado recrear la activación de aquellos agentes que producen el conflicto y posterior malestar.

Rocío Rendón es grabadora egresada de la ENSABAP (1998) y cuenta con numerosas muestras colectivas tanto en Perú como en EEUU, Canadá, Brasil, Argentina y España. El año pasado recibió el Primer Premio en la categoría Pintura y obras en técnica mixta bidimensional de los Premios MOLAA 2008, del Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California, gracias a su proyecto Raspa y Gana. Además, en 1997 obtuvo el Primer Premio del XXVII Salón de Grabado del ICPNA y en 1993 mereció el Primer Premio del XIII Concurso Nacional de Pintura Michell y CIA.

Valeria Quintana Revoredo

ARTCO Galería de arte
Roaud y Paz Soldán 325 – San Isidro (Alt. cdra. 10 de Camino Real)

Del 8 de julio al 7 de agosto del 2009.
INGRESO LIBRE PARA EL PÚBLICO A PARTIR DEL 9 DE JULIO

Tlf.: 221-3579. E-mail: artco@artcogaleria.com
Horario de atención: Lunes a sábado de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
Website: www.artcogaleria.com

Luis Jara Quijada, fotógrafo y diseñador gráfico, presentará su serie fotográfica titulada “La Fiesta del Ganado y Pastores”. La exposición se inaugura este miércoles 8 de julio a las 7:00 p.m. en la galería “Le Carré D’Art” de la Alianza Francesa de La Molina (Lima – Perú).

Nuestro país se caracteriza por innumerables fiestas populares tradicionales. Una de ellas es la Fiesta del Ganado y Pastores / Tayta Shanty / Tayta Wamani o más conocida como “Santiago”. Este acontecimiento se celebra el 25 de julio de cada año, en la sierra central: Huancayo y principalmente Huancavelica. Conservando su autenticidad cuanto más lejos esté de las vías de comunicación.

El fotógrafo Luis Jara Quijada, viajó al caserío García Ocopata, Salcabamba (Huancavelica) para esta fecha, se involucró con los pobladores, conoció sus tradiciones, costumbres y capturó a través de su lente todo el cariño y la alegría que sienten los pastores por sus animales, la belleza pura del hombre del ande y la naturaleza, y hoy nos presenta su primera muestra individual titulada “La Fiesta del Ganado y Pastores”.

EL ARTISTA:

Luis Jara Quijada es Licenciado de Arte y Diseño Gráfico Empresarial en la Universidad San Ignacio. Estudió Fotografía y más tarde se convertiría en en una de sus pasiones. En 1993, presentó su muestra fotográfica sobre la fiesta tradicional popular “La Huaconada” en el Congreso de Folklore de Huancavelica. En el 2008 expuso la serie fotográfica “Artistas Urbanos” en Don Ignacio Culinary Art School, (Miami – EEUU) y en la Casa de Don Ignacio Lima. El presente año ha sido invitado por el Institut Pour La Ville en Mouvement (Ciudad en Movimiento) para formar parte de la exposición itinerante “Las calles del sur”, a realizarse en Montevideo (octubre, 2009) y Santiago de Chile (septiembre, 2009) con “Artistas Urbanos”, y en la publicación del libro respectivo prevista para diciembre del presente año.

• Inauguración: Miércoles 8 de julio a las 7:00 p.m.
• Lugar: Galería “Le Carré D’Art” de la Alianza Francesa de La Molina (Av. Javier Prado Este 5595). LIMA – PERU
• Visita: Exposición abierta al público hasta el 6 de agosto de Lunes a Viernes de 8:30 a.m. a 8:00 p.m. y los sábados de 8:30 a.m. a 12:30 p.m.

Primer Concurso Nacional de Pintura Rápida 2009 "José Arnaldo Sabogal Diéguez"

Primer Concurso Nacional de Pintura Rápida 2009 “José Arnaldo Sabogal Diéguez”

CAJABAMBA

Bases del Concurso Nacional de pintura rápida

1. Provincia: Cajabamba
2. Disciplina: Pintura rápida al aire libre
3. Fecha: 31 de julio 2009
4. Descripción: La Asociación Cultural “Arco Iris” de Cajabamba, convoca al primer concurso Nacional de Pintura Rápida “José Arnaldo Sabogal Diéguez” a desarrollarse en la Provincia de Cajabamba el 31 de Julio del 2009, esta convocatoria esta abierta a todos los artistas nacionales sin limite de edad.
5. Tema. En la primera edición será dedicada a los barrios de la ciudad al aire libre.
6. Técnica: La técnica será variable, óleo, acrílico o mixtas, presentadas sobre bastidor o soporte rígido. Además cada participante llevara consigo el material necesario para ejecutar su trabajo.
7. Medidas: Las medidas serán de 60 x 81cm.
8. Inscripción : Los participantes se inscribirán en Cajabamba, I.E.P. “San Juan Bosco” tel. 076-551244 cel. 976696592, hasta el 24 de Julio de 2009.

Más datos en:
Bases del Concurso:
http://www.municajabamba.gob.pe/BASESICNPR2009.pdf
www.municajabamba.gob.pe

Con profundo pesar lamento comunicaros el fallecimiento de:

D. JULIO LEÓN GÓMEZ

Artista plástico y Presidente de la Fundación Arteamérica, ocurrido hoy, sábado 27, en el Hospital Gregorio Marañón – Madrid. Sus restos están siendo velados en el Tanatorio de la M-30.
La comunidad de artistas de ARTE TRUJILLO CONTEMPORÁNEO Y DEL PERÚ, entrega sus sentidas condolencias a los deudos del Maestro Julio León “Tejedor de sueños”, quien fuera un destacado artista, promotor y gestor de grandes proyectos como la feria Arteamérica, la feria Vale un Perú y un centenar de exposiciones de Arte Contemporáneo Iberoamericano en España y en América.
SU EJEMPLO PERMANECERÁ ENTRE NOSOTROS.
Adolfo Asmat Chirinos-Zavala Presidente de Arte Trujillo contemporáneo

Mas:

JULIO LEÓN GÓMEZ
Fuente: Yungay Perú
Nació en la Provincia de Yungay, Perú (1,952), y no olvidó sus raíces; porque la pintura de Julio León se caracteriza por una fuerte tendencia andina, con paisajes de colores dramáticos poblados de músicos, costumbres y personajes de nuestra sierra. Una pintura cargada de simbología y exigente de una lectura pausada, para poder traspasar la mera forma y llegar a su contenido, una búsqueda de igualdad e identidad a través de sus personajes y una reivindicación del paisaje andino.

En el mes de setiembre del 2005, realizó una exposición con sus pinturas más recientes y con trabajos de décadas pasadas, brindándonos así un panorama completo de su talentosa producción artística. La exposición fue en la Galería Municipal de arte Pancho Fierro, cito en el Pasaje Santa Rosa 114, Lima.

Realizó múltiples exposiciones individuales en el Perú y Europa entre las que destacan: Serie Músicos de América, en la Sala de Arte de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, España y Centenario de Yungay, en la Sala de Exposiciones del Club Ancash y en el Congreso de la República, Perú, ambas en el año 2004.

Paralelamente a su trabajo como artista plástico, debemos señalar la incansable labor que realizó Julio León como promotor cultural del arte y folklore peruano en España, donde residió desde hace más de una década. En 1999 creó la Fundación Arte América, organización madrileña de carácter no gubernamental para la cooperación, promoción y difusión del arte y cultura iberoamericana en Europa, además de promover el intercambio cultural entre España y Latinoamérica.

En Mayo 2009, recibió en vida el reconocimiento a su importante trayectoria artística y por su contribución a la difusion del arte y cultura del país, tanto en Madrid como en Lima por el Sr. Embajador del Peru en España y el Sr. Alcalde de Lima respectivamente, inaugurando la ultima exposicion denominada “Tejedor de sueños”.

Julio León Gómez, dejó de existir en Madrid, España el 27 de junio del 2009. Nos deja cuando estaba en lo mejor de sus edad, conocimientos y experiencia. A los Yungainos nos deja con uno de sus sueños no realizados que era “Edificar un Centro Cultural” en su natal Ciudad de Yungay, Perú.

Enlaces:

• Fallece en Madrid Julio León Gómez, uno de los grandes pintores peruanos – Periodista digital
• JULIO LEÓN GÓMEZ “TEJEDOR DE SUEÑOS” HA MUERTO EN MADRID – YUNGAY Y EL MUNDO ENTERO ESTAMOS DE DUELO – Chiquia Querido
• Julio León Gómez – YungayPerú

El pasado 12 de Junio, Medio de Arte Perú realizó su primera muestra colectiva de pintura en un evento privado organizado por la Sociedad Nacional de Industria con motivo de celebrarse sus 113 años de fundada. Al evento que se dio cita en la sede principal de SNI en San Isidro,  acudieron más de 1,000 invitados, entre los que se encontraban destacadas personalidades del ámbito público y privado de nuestro país, quienes presenciaron la investidura a la presidencia de SNI del Sr. Pedro Olaechea, tanto como de los discursos del presidente del consejo de ministros, Sr. Yehude Simon M. y la ministra de la producción, Sra. Elena Conterno.

Artistas Expositores:

• Magali Dalmau Diez-Canseco
• Consuelo Amat y León
• Lucy Angulo Lafosse
• Luz Becerra
• Carmen Montoya
• Enrique Hernández
• Manuel Chávez

Rumbos - Magali Dalmau

RUMBOS, magalidalmau.blogspot.com

David Villalba

El artista plástico arequipeño David Villalba se hizo merecedor del  primer puesto en el I concurso nacional de pintura del Banco Central de Reserva del Perú. El jurado integrado por María Burela, Gustavo Buntinx, Moico Yaker, Ricardo Wiesse y Luis Eduardo Wufarden, hizo la calificación, confirmandose asi, una vez mas, la calidad que caracteriza a la plástica arequipeña. Destaca la presencia de artistas arequipeños en la lista de 30 finalistas de este concurso, donde ademas Christian Flores Saavedra obtuvo una mención honrosa.

A continuación la nota informativa emitida por el BCR:

La obra “Retrato familiar”, del artista arequipeño David Villalba , fue declarada ganadora del primer Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú, haciéndose acreedor de un premio de S/. 20 000. La pintura ha sido elaborada bajo una técnica mixta sobre lienzo en dimensiones de 1,50 x 2,00 metros, y obtuvo el primer puesto otorgado por el jurado integrado por María Burela, Gustavo Buntinx, Moico Yaker, Ricardo Wiesse y Luis Eduardo Wufarden, reconocidos representantes de la plástica peruana.

David Villalba realizó sus estudios en la Escuela de Artes “Carlos Baca Flor” (1987-1991) en Arequipa. Ha realizado exposiciones individuales en dicha ciudad, Trujillo, Cusco y EE.UU, así como muestras internacionales en Francia, Chile, Suiza y Canadá, además de muestras colectivas nacionales desde 1988.

Ha recibido diversos reconocimientos y méritos a su labor artística en el campo de la
pintura, como el tercer puesto en el X Concurso Nacional de Pintura Coca Cola Trujillo. También, menciones honrosas de los concursos organizados por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Pacífico Peruana Suiza, Alliance Francaise-Arequipa y Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor.

El segundo puesto del Concurso fue ocupado por Claudia Coca Sánchez con su obra “De castas y mala raza”, elaborado en óleo sobre lienzo, quien recibió un premio de S/. 10 000.

Claudia Coca estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Participó en la II Bienal de Artes Visuales de Mercosur, Porto Alegre-Brasil, luego de ser seleccionada como representante del Perú. En 1999 recibió el tercer puesto del II Concurso Franco-Peruano de Artes Visuales. Entre 1997 y 1998 fue representante de la muestra itinerante Artistas Peruanos Contemporáneos organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores. Ejerce la docencia desde 1993 en la Escuela de Bellas Artes Corriente Alterna y en el Centro Imagen. Además trabaja en diseño gráfico, diseño publicitario e ilustración. Actualmente cursa el Bachillerato complementario en Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Debido a la excepcional calidad de las obras presentadas, también se hicieron
merecedores a menciones honrosas: Harry Chávez Alzamora por “Visiones”; Christian Flores Saavedra por “27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006, 27 de mayo 2006”; Armando Williams Díaz por “Homenaje al alcalde Saúl Muñoz asesinado por Sendero Luminoso en Huamanmarca”; y Claudia Martínez Garay (obra sin título).

El conjunto de obras seleccionadas serán presentadas al público en julio, en la nueva sala de exposición del Museo del Banco Central.

Pintor Arequipeño David Villalba Quispe.

Datos y enlaces:

• David Villalba es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos “Luces del Sur” de Arequipa.
• Relación de finalistas del concurso que expondrán sus obras el mes de julio en sala de exposiciónes del Museo del Banco Central.

¡El Mono ha muerto, viva El Mono!

P.D. El velorio de Alfredo será mañana, martes 23 de junio,
en el velatorio Los Ángeles, frente a la facultad de Medicina.