"Se nace y/o se hace" exposición en el MAC

"Se nace y/o se hace" exposición en el MAC
Publicado 30 abril 2008 en Exposiciones | 3 comentarios

Aquel planteamiento típico que nos lleva a discusiones sobre si un artista nace o se hace encuentra una presunta ecléctica y conciliadora respuesta en esta muestra que ha reunido a cuatro exponentes cuajados y curtidos en el oficio de pintor y a tres que empiezan ha recorrer el camino.

Se nace y/o se hace, reúne distintos testimonios que pretenderían dar respuestas. Si alguien les ha heredado o donado un gen de genialidad, bendito sea, el gen también. Pero ello se habría quedado como mera anécdota en su vida si los factores circundantes a través del tiempo y el espacio de su desarrollo no habrían sido propicios. Entendiendo que una persona a lo largo de su vida puede mejorar y aumentar sus habilidades y aptitudes manuales, intelectuales, artísticas, creativas, estéticas; nuestros artistas nos narran aquél camino que tuvieron que recorrer. Es probable que todo hubiera sido favorable pero es seguro que nada apareció de la noche a la mañana. Hay mucho de inquietud y búsqueda, de trabajo y ganas de superación, consientes del rol que cumplen en un mundo tan insistente y competitivo.

Ricardo Córdova, Mauricio Guinassi, Ramiro Pareja y Leonardo Ugarte son los renombrados exponentes que junto a Celia Vidal, Giancarlo Mendoza y Gianni Ramos, jóvenes promesas de la plástica local, se dan cita en las instalaciones del museo de arte contemporáneo de Arequipa. Se nace y/o se hace es una alternativa distinta, con un añadido al objetivo de apreciación y goce estético que cumplen las obras de arte en el mundo contemporáneo: el carácter didáctico.

EN BUSCA DE LA LUZ

Ricardo Córdova Farfán (Arequipa, 1961), paralelamente a su aprendizaje escolar, encuentra en el dibujo coloreado el lenguaje para objetivar ellllundo que lo rodea y sus aficiones. Las páginas de los cuadernos destinados a la escritura son cubiertas por expresivas descripciones de personajes y partidos de fútbol, en una narración esquematizada y secuencial, cualidad que deja por el discurso que implica la pintura al aire libre carente de anécdota humana pero rica encolar y espacio.

De técnica depurada, del paisaje ural pasa al paisaje urbano y de éste a los interiores. En estos últimos logra descubrir el valor pictórico de la luz, no de aquella que define los objetos al reflejar los colores que no absorbe, sino la que se aisla y cobra forma al cruzar por una ventana, el vano de una puerta o las crucetas de cualquier espacio que la configuran y dejan reposar sobre un piso, pared u objetos que cobran nueva y cuadriculada o acebrada piel.

Finalmente, logra combinar estos tres elementos: paisaje rural, urbano e interiores y, alternando técnicas, los contrasta y ya no es la luz la que determina el valor pictórico, sino la mirada del espectador que atraviesa la ventana definida de .manera realista para encontrarse con un paisaje cargado de movimiento.

ENCUENTRO CON EL AGUA

Mauricio Guinassi Portugal (Arequipa, 1961) a la par que deja la pubertad ingresa al mundo de la pintura y sus posibilidades, frente a aquellas otras que ira abandonando paulatinamente, aunque no del todo, para buscar una expresión propia en el mundo del arte. Búsqueda que lo lleva a la experimentación mas alla de los pinceles y colores como son la perfomance y las instalaciones.

Versátil en el dibujo y color, pasa por el paisaje, bodegón, composición libre y pintura abstracta, manteniendo varias líneas temáticas. En este trajinar por temas y motivos, se detiene y regodea con las calles iluminadas desde las aguas de pisos que reflejan la luz, haciendo de espejo a paredes, faroles y personajes. Calles transitadas por seres bajo paraguas o visiones de paisajes a través de vidrios de ventanas surcadas por las gotas de lluvia.

Así, el agua es el tema que ha escogido para mostrar su evolución como pintor en esta muestra, desde su ausencia en resecas paredes o su invisible presencia que enverdece los campos y los fructifica, hasta su evidencia en el volumen de gotas que la imitan hasta en su transparencia.

EL RITMO CONTINUO

Ramiro Pareja Herrera (Arequipa, 1952), creció entre todas las artes y le fue natural el derivar en una de ellas con preferencia y afición sostenidas, que aún mantiene vivas como impulsos para una exploración que no ha llevado a su término. Ha sido y es un ritmo continuo instrumentado por nuevos materiales y experimentos expresivos.

Esta exploración le ha permitido salir del país y encontrar elementos teóricos para transmitir su modo de ver la pintura universal y avanzar en la propia, llegando a tareas académicas como las ser fundador y docente de la Escuela de Artes de la UNSA, o a manejarse sin sentirse extraño con su creación en el mundo de la posmodernidad.

Ningún género, modo pictórico, escuela, ismo o vanguardia le son ajenos, así como tampoco las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías de la comunicación. Al primer discurso que usó en su obra inicial ha sumado los discursos posteriores, logrando ahora una voz artística reconocible y siempre abierta al próximo discurso.

DE LO NATURAL EN EL ARTE
Leonardo Ugarte y Chocano (Arequipa, 1955), inició su ejercicio artístico por instinto, sin aprendizaje visible y con la naturalidad de quien empieza a hablar o caminar. Con gran rapidez y casi con una visión eidética reproducía su entorno con el lápiz, los colores o la arcilla.
La influenda de las conversaciones familiares y la ocupación por la investigación histórica del padre, marcan la reiteración por los motivos de la evolución de nuestra Arequipa en su arquitectura y personajes, del campo habitado y transfonnado y por lo cotidiano de sus artesanos, algunos de los cuales ahora solo persisten en sus cuadros. Sus textos, cuadros y estampas de nuestra historia tienen carácter documental y, cuando toma como inspiración el arte prehispánico lo traduce al discurso contemporáneo y su simbología.

Tareas afines como la diagramación, el diseño y la composición gráfica le permiten experimentar en técnicas y su manipulación como medios expresivos, llegando a crear una especie de grabado con tintas de imprenta y extrañas fonnas por su superposición, cerrando un tramo de un caminar que se inició en fonna natural y encontró como compañía a la razón.

Celia Izamar Vidal Elguera (Arequipa 1991), desde muy niña empezó a expresarse con la pintura, habilidad que en el colegio le sirvió para distinguirse y ser estimulada para participar en concursos escolares, siendo siete en los que ha ganado los primeros puestos.

“Desde pequeña siempre tuve una gran inclinación por el arte, tal era mi pasión que en mis momentos libres dibujaba las fantasías propias de una niña, sin pensar que después de un tiempo, esos sueños se convertirían en una forma de expresar mi mundo interno, permitiendo que en cuarto de Secundaria gane el primer concurso, el que me incentivó a dedicarme más a la pintura, haciendo que disfrute los momentos que pinto y diseño.

En los últimos dos años que cursé mis estudios secundarios gané varios concursos a nivel de Arequipa, entre ellos los organizados por ASDEPROA y el instituto Thomas Jefferson. La constante práctica me permitió ingresar a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNSA.

MI profesor de arte y mi familia son los que me apoyan e incentivan a seguir mi vocación.”

Giancarlo Francisco Mendoza Ruelas (Arequipa 1992), aprende a pintar simultáneamente que a leé’r. Para él era una actividad normal el pintar pues veía hacerla a su padre, quien es profesor de bellas artes. Tan solo en el año pasado ha ganado once premios, entre internacionales, nacionales y locales e ingresado a la escuela de arte de la UNSA en el primer lugar en aptitud artística y en el cuarto en el examen ordinario. Asimismo, ha obtenido el primer lugar en el examen de ingreso a la Escuela Superior Pública de Arte Carlos Baca Flor. .

“Comencé a pintar a los seis años mirando las pinturas que hacía mi padre, quten siempre me ha estimulado. Primero hacía paisajes y después temas de la naturaleza y la ecología, lo que me hizo ganar varios concursos con ese objetivo. Después me preocupé por aprender teoría del arte y estudiar a los grandes maestros.

Actualmente vaya iniciar mis estudios de arte en la UNSA y en la Baca Flor, pues he ingresado a las dos. Espero no cambiar de profesión ya que el arte para mí es la mejor expresión humana.”

Gianni Krizia Ramos y Loayza Huaspa (Arequipa 1996), se ha iniciado en el mundo del arte desde que su profesor en el colegio descubrió su talento, especialmente para expresar conceptos en alegarías. La participación y obtención de premios en concursos la han estimulado para continuar en la tarea de pintar.

“El arte es para mi la vida, ello que me hace conocer mi creatividad, con la cual me puedo expresar.

Lo practico día a día y me enseña a descubrir y comprender el mundo que gira a mi alrededor.”