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Presenta muestra individual: “Summer Time”

Jean Paul Zelada Cubas en Galería Celda

Visite su nueva dirección: www.galeriacelda.com

En la Galería Celda se presenta la exposición individual titulada “Summer Time” del artista plástico trujillano Jean Paúl Zelada Cubas (Trujillo, 1972).

www.galeriacelda.com

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FOTOS: Exposición individual de Jhonny Herrera

El viernes 5 de Marzo se inauguró la exposición individual de Jhonny Herrera en la ciudad de Cusco, la muestra fue una invitación del Convento de Santo Domingo – Qorikancha en el salón de exposiciones Temporales. “Frágiles Seres” se puede visitar hasta el mes de abril.

Jhony Herrera Aguilar, es un artista arequipeño egresado de la Escuela Profesional de Artes-UNSA (Universidad Nacional de San Agustín).

LAS PEQUEÑECES

( Presentación )

Queridos espectadores: he aquí un amplio paisaje de las pasiones humanas vistas desde un globo aerostático. Desde esas alturas todo parece pequeño. Pequeños dramas, diminutos amores, ínfimos asesinatos. Los personajes en este teatro portátil son títeres, muñecos de trapo, soldaditos de plomo y piezas de ajedrez. Conmovedores, vulnerables y escurridizos. Si uno se escapa, su ausencia no se notará de inmediato.

Mirándolos bien, estos ingenuos viejos juguetes, desparramados por la superficie terrestre, somos nosotros. Observamos con ojos grandes, redondos y asustados el portentoso globo aerostático del artista que pasa flotando por encima de nuestras cabezas y nos encojemos ante los lentes de sus inquisitivas largavistas apuntadas en nuestra dirección.

Vera Tyuleneva

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com
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Marzo 14, 2010 por Zulma RoqueComentar »

por giuliana


Descarga las bases aqui

Bases del concurso “Pasaporte para un artista” 2010

El jueves 11 de marzo, en el museo de arte contemporáneo de Arequipa, se inauguró la exposición de las obras clasificadas del XII Concurso Nacional "Pasaporte para un Artista" edición 2009 (toda la información de esta edición en la etiqueta: ), donde además se hizo la convocatoria para la XIII edición 2010.

“Pasaporte para un artista”, es un concurso organizado por la Embajada de Francia y la Alianza Francesa con el propósito de impulsar el desarrollo de los artes visuales peruanas promoviendo la estadía en Francia de los ganadores. Abierto a todos los jóvenes del Perú, el concurso se desarrolla en Lima y provincias donde existe una filial de la Alianza Francesa (Arequipa, Chiclayo, Cusco, Huancayo, Iquitos, Piura y Trujillo).

La exposición colectiva que se presenta en el Museo de arte Contemporaneo de Arequipa, reúne las obras de los artistas finalistas del XII Concurso Nacional Pasaporte para un Artista. En la edición 2009, de un total de más de cien obras, el jurado conformado por Ana María McCarthy, María Burela, Alfonso Castrillón, Alvaro Roca-Rey, Rodrigo Quijano, Pierre Fayard, y Pierre Losson ha seleccionado 19 propuestas de distintos géneros procedentes de todo el país.

La exposición puede ser visitada hasta el 30 de marzo, una oportunidad para apreciar de cerca el talento de los artistas clasificados. Los artistas arequipeños no podían dejar de estar presentes en esta edición: Raúl Chuquimia Ramos, Lucio Arcario Puma Ydme, Javier Alejandro Spelucin Medina y Darwin Acuña Jaén.

La muestra se presentó ademas en las ciudades de Lima y Trujillo.

Pasaporte para un artista 2010

Ya se encuentra disponible las bases del XIII Concurso de artes Visuales “Pasaporte para un artista” 2010 en la pagina de la Alianza Francesa de Arequipa: http://www.afarequipa.org.pe/documentos/ReglamentoPasaporte2010.pdf.

El plazo de entrega de los expedientes para la preseleccion vence a más tardar el viernes 30 de abril de 2010 a las 6:00 p.m. Asi que ya estan avisados artistas visuales de todo el Perú, den una leida a las bases, preparen su expediente y mucha suerte.

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Marzo 13, 2010 por giulianaComentar »

por jorgepaco


UNICAS

EXPOSICIÓN ARTÍSTICA POR EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER


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Marzo 13, 2010 por jorgepacoComentar »

Escultor Abel Salazar Campos recibe premio en el XI Concurso Luis Hochschild Plaut

Abel Salazar Campos recibe el premio al Primer puesto de escultura del XI Concurso Anual Luis Hochschild Plaut, en el Británico de Miraflores, por su obra Diaspora Hemisferica. Copio el artículo del diario Peru21. Reiteramos  la invitación a su proxima Exposición  Colectiva “La Abstracción en Cuarta Dimensión” donde participa Abel Salazar, Miguel Angel Velit, Segundo Peña e Ivan Rojas, que se inaugura este viernes 12 de marzo a las 7pm en la Galeria Servulo Gutierrez de Jesus María (Av. Horacio Urteaga N° 535)

Formas pasión (y tensión)

Dos escultores comparten primer premio con obras aparentemente contradictorias.

El origami te puede llevar a la escultura. Es el caso de Abel Salazar Campos, quien suele doblar papel para hacer formas abstractas, geométricas, que luego terminan reproducidas en una escultura de acero. También las matemáticas te pueden llevar a la escultura, como le ocurre a José Luis Espinosa Yábar, un ingeniero petrolero que utiliza ecuaciones para expresar la tensión que existe entre los elementos que componen su obra de arte. Lo cierto es que ambos son los ganadores del primer premio del XI Concurso Anual Luis Hochschild Plaut –el único en su categoría en el país–, cuya muestra se inaugura hoy.

CONSTRUCCIONES. Álvaro Roca Rey, Lucía de la Puente, Silvio de Ferrari y Diego de la Torre integraron el jurado de esta convocatoria que reunió a más de 75 artistas, quienes debían demostrar originalidad en el concepto y trabajo de la pieza, en su volumen, en el espacio y en los materiales a usar.

En este contexto, Salazar Campos, egresado de Bellas Artes, compitió con su obra Diáspora hemisférica –“un intento de expresar dinámica, equilibrio y volúmenes a través de diagonales que crean tensiones equilibradas y dispersas con dos hemisferios que sirven de eje”, en sus propias palabras–, mientras que Espinosa Yábar lo hizo con Furia + explosión x equilibrio = algo de belleza, un trabajo donde fusiona el metal con la madera y la piedra, sujetos a través de pernos y piezas de acero: “Lo hice así por las texturas de los tres elementos, y porque era atractivo forzarlos en una unión que no existe en la naturaleza: en él hay contradicción e incoherencia, y una contenida fuerza explosiva de rechazo”, expresa. En síntesis, dos piezas opuestas unidas por un mismo reconocimiento.

Abel Salazar diario Peru21
Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

Gracias  Lic.  Alba Choque.
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Marzo 11, 2010 por Zulma RoqueComentar »

por artco


LO DULCE Y LO PERVERSO

CANDYVORE, exposición individual de Abel Bentín

Con la curaduría de Patricia Villanueva, Candyvore va del 10 de marzo al 10 de abril en la Galería Lucía de la Puente, Lima.

CANDYVORE
Definición: v. Disfrutar u obtener placer físico del consumo de dulces y otras substancias azucaradas – suele desarrollarse en un consumo descontrolado.
s. Placer derivado del consumo de dulces.

Para su primera muestra individual,  Abel Bentín presenta un grupo de obras realizadas en diferentes técnicas que forman parte de una instalación mayor.

Esculturas en bronce y resina, junto con dibujos en gran formato sobre papel forman parte de esta propuesta en la que el artista vuelve a tocar, desde otro ángulo, como lo hizo en SUGAR ATTACK, el lado oscuro y perturbador de aquella comida que nos tienta y seduce.

CANDYVORE se presenta como una especie de diorama que nos muestra la escena final de un cuento de “advertencia”. Conocidos como cautionary tales, estos solían ser cuentos infantiles como los escritos por Charles Perrault en el siglo XVII. Estos “cuentos de hadas” estaban basados en historias folclóricas tradicionales y terminaban siempre con una moraleja cuya intención era formar moralmente a los niños de la época.

La muestra nos presenta los hechos producidos dentro de una especie de diner llamado “Candyvore’s” cuando luego de tentar y capturar la obsesión de los niños por el placer del azúcar,  los dulces toman el control del lugar.

Son los niños los que se convierten entonces, durante una escena de pesadilla, en su propia fantasía; luego de consumir de forma desmedida los postres que les son ofrecidos, en un afán de llenar cada espacio de sus cuerpos con estos placeres, terminan siendo convertidos en el elemento de su propia obsesión.

EL ARTISTA:

  • Abel Bentín (Lima, 1984) se gradúa de la Facultad de Artes de la Universidad Católica en el 2008 con el Premio Winternitz de Pintura.
  • Ha participado en varias colectivas y presentó la intervención SUGAR ATTACK en la Galería Lucía de la Puente en Agosto del 2009.
  • “CANDYVORE” es su primera muestra individual.

LA MUESTRA:

  • Día de Inauguración: Miércoles 10 de Marzo 2010.
  • Hora: 7:30 pm
  • Lugar: Galería Lucía de la Puente
  • Hasta el 10 de abril.
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Marzo 9, 2010 por artcoComentar »

Proyección del Ciclo “EL CINE Y EL ARTE”, en la Casona Editora Perú

Las Proyecciones se realizaran los días jueves 25 de marzo, 8, 15, 22 y 29 de abril y 6 de mayo a partir de las 7 p.m. en las instalaciones de la Casona Editora Perú (Calle Consuelo 202 – Cercado). El Ingreso es completamente libre.
EL CINE Y EL ARTE

EL CINE Y EL ARTE

El arte, ya sea a través de personajes o de colectividades, se ha visto retratado por grandes realizadores del cine y el documental. En esta oportunidad se presenta un recorrido por la vida y obra de artistas contemporáneos como Amadeo Modigliani, Jackson Pollok, Camarón de la Isla y Edith Piaf, quienes desde la pintura, la música y el canto obtuvieron un reconocimiento mundial a sus talentos. También, dos documentales que nos muestran como se mantienen vivas expresiones del folklore flamenco y catalán por sus propios actores: el pueblo. Este Ciclo denominado “El cine y el arte”, es organizado por la Casona Editora Perú y el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

POLLOCK, LA VIDA DE UN CREADOR – Pollock de Ed Harris. EE UU, 2000. Con Ed Harris, Marcia Gay Harden, Amy Madigan, Jennifer Connelly. Premios: Oscar a mejor actriz (M. Gay Harden), mejor actor (E. Harris) por la Asociación de Críticos de Toronto. 122 min.

La pareja de pintores formada por Jackson Pollock y Lee Krasner es el centro de la vida artística del Nueva York de 1940. Poco a poco Kasner va olvidando su carrera para impulsar la de Pollock, mientras que éste comienza a desarrollar un carácter cada vez más complicado. Buscando la tranquilidad Pollock y Krasner se casan y se van al campo, donde Pollock crea las obras que lo convierten en el pintor americano más famoso de su época. Pero junto a la fama y fortuna llegan las dudas y la inseguridad.

MODIGLIANI de Mike Davis. EE UU-Francia-Alemania-Italia-Rumanái-Reino Unido, 2004. Con Andy Garcia, Elsa Zylberstein, Omid Djalili, Hippolyte Girardot. Nominada a los premios Satellite por mejor dirección artística y vestuario. 128 min.

1919, la Gran Guerra ha acabado y el café Rotonda se ha convertido en el refugio de la élite artística: Picasso, Rivera, Stein, Cocteau, Soutine, Modigliani… ésta es la historia de la ácida rivalidad entre Picasso y Modigliani, marcada por la genialidad, la arrogancia y las pasiones. Jeanne Hebuterne es una bella católica, cuyo error fue enamorarse de Modigliani, un judío, quien tratando de sacar a su familia de la pobreza se inscribe en el certamen anual de arte.

CAMARÓN de Jaime Chávarri. España, 2005. Con Oscar Jaenada, Verónica Sánchez, Mercè Llorens. Dos nominaciones y tres Goyas a major actor (O. Jaenada), vestuario y maquillaje. Fotograma de plata  al mejor actor y del Círculo de Críticos de España a (O. Jaenada).119 min.

Vida y obra del maestro de la música flamenca, José Monge Cruz “Camarón de la Isla”. Un acercamiento a este cantaor que innovó el flamenco, influyó en las nuevas generaciones y rompió barreras sociales y artísticas. Sus deseos, sus éxitos y sus luchas se ven reflejados en su visión particular de hacer música. También sus enredos amorosos, su reconocimiento nacional e internacional, la grabación de discos que revolucionaron la interpretación del flamenco, su boda, el coqueteo con las drogas y su deterioro físico a muy temprana edad.

LA VIDA EN ROSA – La Môme de Olivier Dahan. Francia-Rep. Checa-Reino Unido, 2007. Con Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, Emmanuelle Seigner. Premios: Oscar y Globo de oro a mejor actriz (M. Cotillard). César a mejor película. 140 min.

De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por cantar y sobrevivir, vivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz y sus apasionados romances y amistades con los grandes nombres de la época (Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavaour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan, entre otros) hicieron de ella una estrella mundial.

POLÍGONO SUR (El arte de las tres mil) de Dominique Abel. España-Francia, 2003. Con Rafael Amador, José Ríos Vega, Tío Adolfo, El Varilla, Juana Revuelo, Martín Revuelo. Documental. Mención especial en la Berlinale. Nominado al Goya a mejor documental. 107 min.

Es un viaje al barrio más problemático y con más arte de Sevilla, donde se funden los gitanos antiguos con las nuevas generaciones de artistas. Como en un insólito crisol, este documental busca las raíces del llamado “nuevo flamenco”, entre la tradición, los más puros y las tendencias musicales más vanguardistas.

CASTELLS de Gereon Wetzell. Alemania, 2006.  Documental. Premio al mejor documental del  Bayerischer Rundfunk y TelepoolCastells. 88 min.

A través de Cataluña pequeñas comunidades compiten para construir la más alta e intricada torre humana que se haya diseñado. En el pueblo de Valls, el equipo local de Colla Joves  se desespera por su exaneta ó el “último”, una niña de cinco años cuya labor es culminar el pináculo de la torre. Y se entiende perfectamente sus temores al trepar 10 metros de una escalera humana. Pero las emociones que atraviesan al equipo local son altas pues los saltos de unos pequeños niños pueden traerle abajo, metafórica y literalmente.

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Marzo 9, 2010 por editoraperuComentar »

ENTRE LA MATERIA Y EL ESPACIO: Esculturas abstractas en cuarta dimensión

Salazar, Velit, Peña y Rojas toman a la abstracción como eje central de su colectiva de esculturas en la Galería Sérvulo Gutiérrez.
La inauguración es el viernes 12 de Marzo del 2010 a las 7:00 pm. La muestra va hasta el 9 de abril, en horario de lunes a sábado de 9am. a 7pm. en la galería Sérvulo Gutiérrez (Horacio Urteaga 535, Jesús María) – Lima.

La Abstracción en Cuarta Dimensión, es la exposición de arte que reúne a cuatro escultores peruanos: Abel Salazar, Miguel Ángel Velit, Segundo Peña e Iván Rojas, que han colocado a la abstracción como protagonista de su universo creativo. La muestra será inaugurada este viernes 12 de marzo a las 7:00pm. en la Galería de Arte Sérvulo Gutiérrez (Horacio Urteaga 535, Jesús María) del Centro Cultural de Jesús Maria.

Miguel Angel Velit

Miguel Angel Veli

“Son cuatro artistas exponiendo una similar inclinación a la intelectualización de las ideas creativas, proponiendo a la abstracción como modelo y camino hacia un diálogo entre la luz, el ritmo y la materia desnuda de artificio”, señala la historiadora de arte Alba Choque Porras.

Escultura Abel Salazar

Escultura Abel Salazar

“Me sirvo de toda la parafernalia geométrica para expresar mi obra en forma totalmente exacta, caracterizado ello por la inherente dinámica construida con volúmenes planos y curvos, en los que enfatizo la interacción de equilibrio / volumen. También manifiesto una acertada simbiosis entre la pureza de las formas y el cromatismo –sea monócromo o polícromo- acentuando aún mas la vía constructiva de mi escultura hecha exclusivamente en acero”, manifiesta el escultor Abel Salazar, organizador de la exposición.

Por su parte el escultor Miguel Ángel Velit indica:”La escultura abstracta es como jugar con formas o volúmenes flotantes en el espacio, el espectador observa y recorre mi escultura en diferentes ángulos y tiempos en el espacio y le sugiere en su pensamiento una escultura en movimiento constante”.

“Al ojo del observador este variado repertorio de formas se definen como seres ubicados bajo un concepto abstracto en determinados espacios de la naturaleza. Estos conceptos los rescato en la libertad de optar por la plasticidad y la conceptualización de darle a mi obra características de la estética, como la línea, plano y la forma”, nos dice el escultor Segundo Peña.

“Mis líneas continuas recorren los espacios vacíos, entrelazándose y encontrando un ritmo armónico, donde los sentimientos de reacción ante el estímulo de observarlos generan tranquilidad, equilibrio, ternura, unidad, etc. En mi obra abstracta sintetizo lo que anhelo en las relaciones humanas: unidad y libertad”,  comenta el escultor Iván Rojas.

La Abstracción en Cuarta Dimensión implica a cuatro escultores, cada uno desenvolviéndose dentro de su propia dimensión escultórica, son un conjunto de obras realizadas en metal, mármol y madera que podrán ser apreciadas en la galería Sérvulo Gutiérrez (Horacio Urteaga 535, Jesús María), la inauguración es el 12 de Marzo del 2010 a las 7pm. Vino de honor e ingreso libre. La muestra va hasta el 9 de abril, en horario de lunes a sábado de 9am. a 7pm.

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Marzo 9, 2010 por Zulma RoqueComentar »

Elmer Ccaso en el Concurso Gráfico “El Rugido de El Otorongo”

Se premiaron a los ganadores del II Concurso de Humor Gráfico “El Rugido de El Otorongo” concurso organizado por el diario peruano Peru.21 (suplemento de humor). Este concurso tiene el objetivo de promover nuevos talentos peruanos o extranjeros en la creación de piezas gráficas cuyo tema principal es la ecología. Se presentaron muchos trabajos que lucen las creatividad gráfica de sus autores. Este año nos alegra que el segundo lugar sea para el artista arequipeño Elmer Casso, desde aquí nuestras felicitaciones!.
Lista de ganadores:

1er puesto: Ricardo A. Orihuela Montesinos
2do puesto : Elmer Adolfo Ccaso Condori
1ra Mención Honrosa: Carlos Aurelio Dávila Quintanilla
2da Mención Honrosa: Italo Eduardo Segura Huamaní
3ra Mención Honrosa: Vladimir Velásquez González
4ta Mención Honrosa: Julio Félix Pineda Méndez
5ta mención Honrosa: Eduardo Arturo Barreto Yzaguirre
6ta mención honrosa: Francisco Evelio Yupanqui Vaca
7ma mención honrosa: Víctore Félix-Díaz De Los Santos
.
segundo puesto : Elmer Ccaso – Arequipa

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

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Marzo 9, 2010 por Zulma RoqueComentar »

por giuliana


PINTURA PERUANA EN VALENCIA

A realizarse en la Galería de la Editorial Aranya, Valencia, España.

Del 12 de marzo al 12 de abril 14 artistas peruanos presentan PINTURA PERUANA EN VALENCIA. Oleos, acrílicos y técnicas mixtas en mediano formato,  se mostrarán en la Galería de la Editorial Aranya en Valencia, España. A continuación la nota enviada por el artista Iván Fernández-Dávila.

El año pasado fui invitado junto a un grupo de artistas peruanos a formar parte de la exposición internacional PRIMITIVISMO FEMENINO gestada por la artista Julia De La Rúa, directora de la Editorial Aranya de Valencia en cuya Galería se realizó dicha exposición y en la que participaron artistas de todos los continentes.En el devenir de aquella experiencia y conversando con Julia acerca de proyectos colectivos y paralelos que habían venido presentándose como la exposición de Pintura Peruana Actual en Londres, entre otras, se planteó la posibilidad de presentar una exposición colectiva de pintura peruana en la galería de su editorial en Valencia, España. De modo que, además de la que estrenamos en enero en la Galería el Pacífico en Stuttgart se sumaba ésta que inauguraremos el 12 de marzo en Valencia con nuevas obras.

El interés de estas exposiciones no es solo el natural y saludable deseo de un grupo de artistas locales de compartir su arte en otras latitudes, sino presentar propuestas que no contribuyan a esa visión folklórica y paternalista que tienen especialmente los europeos con respecto de lo que “debe” ser el arte de nuestra región y particularmente en el Perú. Abogamos por un arte universal en el que el peruano, el español, quien sea, pueda sentirse identificado con la experiencia misma de ser humano, tal y como dice Julia De La Rúa, directora de Editorial Aranya, al respecto de la selección de pinturas a presentar:

“Todo lo que habitamos cotidianamente se nos da a través de estos pinceles: la ingenuidad, la tristeza, el laberintico proceso de habitar ciudades inhóspitas, el erotismo inteligente de los animales que nos acompañan, la minusvalía de la ceguera del mundo que yo intuyo metafísica, el amor surrealista no exento de pasión e incógnitas, la denuncia hacia los ignorantes que matan la vida y por tanto destruyen belleza y el encuentro con El Absoluto, el camino hacia la espiritualidad y el alma”.

Iván Fernández-Dávila
Lima, febrero de 2010

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Marzo 8, 2010 por giulianaComentar »