Petroperú convoca I Bienal de Ensayo y XV Bienal de Cuento
Dinamismo de Petróleos del Perú
inspira ampliación del certamen literario más importante del país
Hacia el final la ceremonia de premiación de la I Bienal de Novela y de la XIII Bienal de Poesía «Premio Copé Internacional 2007», ganadas por el novelista Percy Galindo Rojas y la poeta Rocío Castro Morgado, respectivamente, efectuada la noche del jueves 24 de abril, en el Auditorio de la Oficina Principal de Petroperú, Javier Galindo Calderón, Gerente de Relaciones Corporativas de la Empresa, anunció, además de la convocatoria de la XV Bienal de Cuento, el lanzamiento de la I Bienal de Ensayo «Premio Copé Internacional 2008». Continuar leyendo…
Noche de Arte convoca a los artistas a participar en su evento anual 2008. Pintores, escultores y fotógrafos tienen la oportunidad de ser parte de la exhibición-venta de obras de arte más grande e importante del país, que se realizará del 3 al 5 de octubre en el Puericultorio Pérez Araníbar.
Los artistas interesados podrán inscribirse bajando los procedimientos de la página web www.nochedearte.com y presentándolos hasta el 23 de julio. Las obras, pinturas y fotografías deberán tener como máximo, incluyendo marco y paspartú, aproximadamente un metro por lado. Un comité integrado por reconocidos especialistas realizará una selección.
Los artistas que resulten seleccionados recibirán una carta confirmando su participación alrededor del 13 de agosto, fecha en la que también se publicará una lista en la página web mencionada.
Trayectoria
Noche de Arte es un evento anual que nació hace 39 años por iniciativa de la Asociación de la Embajada de Estados Unidos (USEA por sus siglas en inglés), a fin de promover el arte y recaudar fondos para apoyar a instituciones que trabajan por el bien de los peruanos más necesitados.
En 2007, la recaudación de Noche de Arte fue destinada a instituciones como el hogar Santa María, el hogar para ancianos Betania y el hogar Niño Jesús de Praga, entre otras entidades de ayuda social.
Este evento busca mostrar lo mejor de la producción artística peruana reciente, ya que cuenta con la participación de reconocidos maestros, artistas consagrados y noveles talentos de todo el Perú.
Diversos estilos y técnicas de la obra pictórica “Árboles, Hojas y Raíces” de la artista Lourdes Correa, son expuestos desde hoy en nuestra ciudad. En casi todos sus cuadros se muestra el empleo de la técnica mixta, con texturas que semejan los estratos del suelo con marañas de raíces, que salen a tierra, como los sueños, venciendo cualquier tipo de obstáculo.
Estas obras reúnen lo último de la producción pictórica de Correa que estudió dibujo y pintura en la escuela “Taller Minili” en Buenos Aires, Argentina.
El crítico y conocedor de la obra de Correa, Mirko Lauer, indica que esta última muestra devela elementos complementarios a los ejercicios plásticos anteriores en torno a la botánica y el expresionismo.
Lauer, nos interpreta, que las hojas y las raíces de Correa, no necesariamente están debajo; sino que hay un mundo de árboles y de hojas que parecen huir de todo contexto, que son “su propio bosque”.
En esta etapa, enfatiza Mirko Lauer, la pintura de Correa es un comentario que va de colores a colores; aquellos que la artista atribuye a la naturaleza, y luego la gama que se guarda para “ella misma”.
Lourdes Correa ha participado en diversas nuestras colectivas en el Perú y el exterior desde 1978, siendo una de las más importantes “Árboles, Hojas y Raíces”. Esta nueva serie de pinturas se define por un colorido intenso. La obra es la síntesis que su propio imaginario ha elaborado sobre la naturaleza que no deja de asombrarla.
La exposición de pintura se realiza desde hoy en la Galería de Arte del Centro Cultural Peruano Norteamericano – Melgar 109, lugar donde también se llevará a cabo un conversatorio con la misma artista.
“Este concurso se ha convertido en un hito de las artes plásticas contemporáneas, por sus resultados, y en una importante cantera de jóvenes promesas del arte”.
Con estas palabras Angela Delgado, Directora de Cultura del Centro Cultural Peruano Norteamericano, hizo la presentación de la decimoctava edición del Concurso Nacional de Artistas Jóvenes – Premio Cerro Verde, motivando a los menores de 35 años (nacidos después del 1 de setiembre de 1973) a explorar nuevas formas dentro de la pintura elaborada en óleo, acrílico o técnica mixta.
Los ganadores serán elegidos por un jurado formado por cinco prestigiosos especialistas en artes visuales, cuyos nombres serán develados el día que se anuncien los resultados. El primer puesto recibirá US$4.000; el segundo, US$2.500; y el tercero, US$1.500.
El plazo de entrega de las obras vence el 15 de agosto en Lima y el 18 de agosto en Arequipa. El tema es libre y cada artista podrá presentar un máximo de dos obras, las cuales deberán estar sin marco. Los lugares de recepción son los siguientes:
En Lima: Centro Cultural de España. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
En Arequipa: Centro Cultural Peruano Norteamericano, Melgar 109
“Un poeta debe dejar huellas de su pasaje, no pruebas.
Ünicamente las huellas hacen soñar.” René Char
“Lo(s) Otro(s)”, grupo conformado por jóvenes Artistas Visuales arequipeños, presentan en la Alianza francesa de Arequipa la muestra denominada “6 vistas”.
Egresados de la Escuela Superior de Arte Carlos Baca Flor, Lo(s) Otro(s), rescatan de los albumes familiares aquella fotografía, la común, la doméstica, aquella que tiene otra utilidad lejos de las salas de Arte. Intervenidas y presentadas desde la visión de estos artistas, nos revelan sus inquietudes, sus vivencias personales, y su forma particular de ver e interpretar el mundo.
La fotografía aparece como un descubrimiento científico en el siglo XIX y desde entonces los seres humanos se han acostumbrado a ella convirtiendo su uso en una práctica universal ya sea como arte, ciencia o experiencia humana, tres experiencias que han evolucionado en paralelo durante este tiempo. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura, sin embargo en la actualidad la fotografía artística tiene un carácter muy subjetivo y personal como lo demuestran los artistas del grupo Lo(s) Otro(s) en esta oportunidad.
Como respuesta a inquietudes propias que han ido cultivando desde sus primeras experiencias con la acción fotográfica los artistas del grupo Lo(s) Otro(s) desarrollan discursos heterogéneos con un fuerte contenido conceptual que descansan en dos escenarios paralelos: por un lado Víctor Barrionuevo, Malena Velásquez, Juan Miguel Silva y Augusto Carrasco toman la fotografía como un acto introspectivo que permite revelar, a través de la experiencia personal, procesos filosóficos, psicológicos y sociales por los que transita el ser humano comprobando al mismo tiempo que el arte no se encuentra desligado de la vida ni la cotidianidad. Por otro lado Julio César Gonzales, Nilton Melgar y Raúl Chuquimia abordan lo más existencial que existe en el ser humano a través de una mirada externa que pasea entre el aquí y el ahora, el pasado y el presente, el ser y el devenir, la vida y la muerte, haciendo propias experiencias emocionales y estéticas en un proceso de deconstrucción y reconstrucción racional de los conceptos.
Es importante siempre recordar que la fotografía es una ocasión para el poeta, una posibilidad para el artista, un privilegio para el hombre en general. Finalmente las reflexiones vertidas en esta muestra nos permiten no sólo interrogar a la fotografía y el arte, sino también a las relaciones de los hombres con el mundo, con las representaciones y consigo mismos.
Lo(s) Otro(s)
Arequipa Junio, 2008
Expositores:
Malena Velásquez
“Tu cuerpo de niño no es el mismo que tu cuerpo de adulto ni será el mismo que tendrás cuando seas anciano, cada día que pasa es un nacer, un morir y un renacer”.
Víctor Herrera
“Desde cualquier ángulo que veas a “La Mona Lisa” da la impresión que te estuviese mirando; pareciera que sus ojos giraran de derecha a izquierda como si sufriera de nistagmus.”
Juan Miguel Silva Soto
“Este trabajo es el resultado de alterar y fusionar visualmente tres elementos: una foto tamaño carnet, una placa tomográfica y una pared de sillares. La intención es usar mi lado psicológico consciente para exteriorizar las dudas y la confusión existencial y de algún modo conciliar estas tres etapas de mi vida con el presente.”
Juan Augusto Carrasco Huamaní
“Sin una motivación explícita de proyecto todos elaboramos un gran documento histórico que se constituye en un estudio de la vida y del paso del tiempo por la vida y del paso de la vida por el espacio. Alguien nos ha tomado una foto y nosotros le tomamos una foto a alguien. Este proceso de registro nos obliga a replantear el uso de la fotografía casera como una fuerte herramienta de reconstrucción de la historia y reorganización de la vida a través del ejercicio de la memoria.”
Julio César Gonzáles Condori
Según el dicho “la fotografía blanco y negro es mas poderosa que la fotografía de color.” Los trabajos son un cuestionamiento al manejo de y empleo de foto archivos,
cuando pensamos en lo militar tenemos una imagen común de ello “seriedad” pero también reflejan otras expresiones emocionales y técnicas todas plasmadas en fotografías carnet que luego pasaran hacer materiales efímeros.
Raúl Chuquimia Ramos
“La primera intensión del trabajo fue manipular el material fotográfico archivado; pero como siempre ocurre en el proceso artístico la forma y el primer concepto cambian y el producto final es la fusión entre Martin Chambi, Man Ray, los hermanos Vargas, Eadweard Muybridge y dos fotos sueltas de mis vacaciones. La segunda serie plantea el desvanecimiento de la forma humana encuadrada dentro de un espacio definido por la formas en que sentimos la vida”.
Nilton Melgar Carrión
“Existencia: designa el hecho de ser evidente a otros observadores, incluyendo la capacidad del observador de poder describirse a si mismo, en contraposición al medio.
Clonacion: proceso por el que se consigue copias casi identicas de un organismo ya desarrollado.”
Petroperú convoca I Bienal de Ensayo y XV Bienal de Cuento
Diversos estilos y técnicas de la obra pictórica “Árboles, Hojas y Raíces” de la artista Lourdes Correa, son expuestos desde hoy en nuestra ciudad. En casi todos sus cuadros se muestra el empleo de la técnica mixta, con texturas que semejan los estratos del suelo con marañas de raíces, que salen a tierra, como los sueños, venciendo cualquier tipo de obstáculo.
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