"Ad Honorem" de Erick Huanca
“Si lo maduro es lo que está próximo a podrirse, Dios me libre de la madurez”
Con esta frase Erick Huanca hace una definción de su trabajo. Búsqueda, investigación y experimentación constante, rebeldía con el material tradicional de academia, son caracteristicas de este artista Plastico-Visual que a sus 32 años es quien mas premios de arte ha ganado en los últimos años, siendo quizas el mas importante el IV concurso de artes visuales de la fundación Telefónica en el año 2000, que lo llevaría a estudiar en la Universidad Castilla La Mancha en Cuenca, España.
A Erick Huanca no le interesa exponer, a pesar de ello, Mauricio Guinassi lo ha convecido para mostrar aquello que ha venido realizando en sus casi diez años de alejamiento de las salas de arte. Lienzos de mediano y gran formato trabajados en oleo y/o acrílico, objetos encontrados intervenidos, telares manchados con aceite de camión, una lona colchón de su mascota, cabellos de el mismo, murales con dibujos geométricos sobre la pared a manera de instalación, son reunidos con intención antológica en la galería del Cultural.
Actualidad |AD HONOREM, muestra con expresa intención antológica, reivindica simul¬táneamente la autonomía de Erick Huanca y la integración de referencias personales, sociales y culturales al interior de su propia estructura. Las obras exhibidas generan puntos opuestos entre los que transita Huanca, artista joven con creatividad y claridad de conceptos, que desarrolla su trabajo con ánimo reflex¬ivo y mirada auténtica, ubicándose en una posición expectante dentro de las artes visuales de nuestro país.
Los trabajos que presenta revelan una contundente afirmación en e! camino de la abstracción de corte informalista que lúcidamente recombina y asimila elementos de! minimalismo. Elimina lo superfluo con una nítida tendencia hacia e! post conceptualismo al exceder manifiestamente las bases mismas de la pintura y llegar al objeto (como en e! caso de! sofá). Se nutre también del arte povera, que recoge materi¬ales humildes y pobres, y de! ensamblaje, que adopta e! “plano” con su equivalente a estar por encima del mundo. Además, se evidencia en su trabajo algunos principios básicos del op art, que dan e! marco conceptual a la muestra.
Las obras congregadas en esta exposición, se nos presentan como una consciente respuesta personal a su entorno social, uniendo sutilmente en su trabajo lo intelectual, lo espontáneo y lo popular con sus propios cánones estéticos que son manifestaciones de lo íntimo. Esa parte estrictamente personal está relacionada estrechamente con cualidades propias de su percepción, donde la memoria y lo cotidiano juegan un papel primordial, creando de ese modo una fuerza narrativa unitaria, con algunos contrastes aparentemente opuestos que aumentan la tensión visual del conjunto.
La realidad de arte emergente o de periferia no le es ajena, Huanca está consciente de la importancia que tienen la información mediática, las facilidades que los recursos tecnológicos nos proporcionan, la propia teoría del arte y su influencia en nuestro modo de vivir y de hacer. Ellas asume conscientemente y las recontextualiza de manera tal que se ubica como uno de los artistas nacionales más importantes que viven y practican e! nuevo concepto de lo Glocal.
Una primera aproximación a la obra presentada en la muestra AD HONOREM, obliga a realizar una indispensable e importante travesía por algunas ideas de las que legítimamente se apropia y que dan inicio a muchas de sus indagaciones plásticas.
Huanca ha seguido de cerca la evolución minimalista y especialmente e! principio aportado por Carl Andre que afirmaba: “aquello que hacemos, se opone a la cultura, que es aquello que se nos hace”.
El artista inició parte de su trabajo al amparo de la norma de elección duchampiana, pero pronto se dio cuenta que la acción invertía la intención inicial de Duchamp, transformando su discurso en afirmativo, equivalente a la defensa del arte; reafirmando la pintura, o en todo caso los modos pictóricos utilizados.
El trabajo desarrollado por él se inscribe en un camino unidireccional que lo lleva de la posición intelec¬tual minimalista al compromiso social con su entorno y de este punto a la producción de un discurso artístico post-minimalista. Es claramente consciente de que todo intento por cuestionar la objetualidad, para entender los conflictos que estructuran un objeto, acaban por influir sobre el mismo intento, transformando sus resultados en obras post-minimalistas.
No hay que dejar de mencionar su aproximación al arte povera que implica una activación de los materi¬ales elegidos en oposición a su propia pasividad, utilizando algunos encontrados, como la lona de camión, grasa industrial, cabello humano, cierto tipo de fluidos, agua y otros, con un expreso interés por cada uno de ellos y sobre el modo en que manifiestan sus características, con un deseo explícito que intenta restablecer las relaciones arte-vida, dándole a los materiales el protagonismo principal.
En la intervención sobre el muro de la Galería presenta una idea para definir el espacio físico que nos rodea. Huanca ha tenido que configurar un espacio mental para luego encontrar la escala adecuada y su relación con las dimensiones de las cosas que lo rodean, creando de este modo simbologías y formas gráficas para representar su idea sobre el estar afuera, o arriba, simulando el vuelo de ICARO o su equiva¬lente: “el estar por encima del mundo”.
Finalmente, como objeto diferente, el sofá, despojado de la definida utilidad para la que fue creado, no obedece a ningún plan programático preestablecido, sino que ha sido colocado de modo casual, al azar, para que alcance su plenitud objetual dentro de las posibilidades imaginativas y asociativas que nos permitan generar nuevos significados y sentidos en ese nuevo contexto.
La personalidad artística de Huanca seguramente continuará sumando discursos que generarán nuevas posiciones -no necesariamente contrapuestas-, lo que le permitirá nuevos encuentros y nuevos aportes dentro de su interesante carrera.
MAURICIO GUlNASSI
El Convento de Santo Domingo – Qorikancha por cuarta vez convoca el Concurso de arte contemporáneo “PREDICARTE”. El objetivo de este concurso es la promoción y difusión del arte contemporáneo en nuestro país. Las dos obras ganadoras, que recibirán los PREMIOS ADQUISICIÓN, serán incluidas en la colección permanente de arte religioso moderno que está formando el Convento desde hace cuatro años y presentadas en la exposición permanente rotativa del Convento.
Los tres primeros puestos recayeron en artistas naturales de Arequipa
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