El semanario “El Búho” lanzó la segunda edición del Concurso de Cuento, Poesía y Ensayo Breve 2008. En la primera edición 2007 solo fue de cuento y ensayo pero con un rotundo exito. Este año no se han olvidado de los poetas de la región y tambien estan convocados para la categoria de poesia. Ya estan avisados, esta dirigido a todos los residentes de Arequipa, Puno, Moquegua y Tacna, con mas de un trabajo, los que deben ser originales, inéditos y escritos en castellano. La fecha de entrega es del 1 al 31 de julio…

Bases Generales

El Búho, Semanario Regional de Política y Cultura convoca al II Concurso Literario de Poesía, Cuento y Ensayo Breve, presentando las bases generales:

Podrán participar todos los residentes en Arequipa, Puno, Moquegua y Tacna, que presenten obras originales, inéditas y escritas en castellano.

Cada participante podrá presentar más de un trabajo para cada una de las categorías, siempre que utilice distinto seudónimo para cada trabajo.

Los participantes deberán entregar cada obra en un sobre cerrado donde se indique la categoría del concurso en la que participa. El sobre debe contener:

a. Un original y tres copias del trabajo, firmadas sólo con seudónimo.

b. Otro sobre cerrado, rotulado con el seudónimo, que contenga una hoja escrita a máquina o en computador, con el nombre completo del autor, seudónimo, dirección domiciliaria, teléfono y su correo electrónico.

c. Una copia en soporte digital (diskette, disco compacto) de su obra.

Las obras se recibirán hasta las 18:00 horas del 31 de julio en las oficinas del Semanario “El Búho”, ubicado en Alvarez Thomas 107, oficina 208. Arequipa. En el caso de otras ciudades, el matasellos de correo dará fe de la fecha de envío.

No se aceptarán entregas a través de correo electrónico

Los trabajos presentados no serán devueltos. Los ganadores ceden los derechos de publicación de su obra.

El personal del Semanario “El Búho” y de la Dirección de Cultura de la Municipalidad Provincial de Arequipa quedan inhabilitados para participar de este concurso.

La sola presentación de trabajos a este concurso implica la aceptación de las bases del mismo.

Toda la información sobre el concurso será publicada en la página web:

www.elbuho.com.pe. No se mantendrá correspondencia de ningún tipo durante el concurso.

Categoría Poesía

La temática es libre

La extensión máxima no debe pasar los 100 versos, distribuidos en uno o más poemas, escritos a máquina o computadora, en formato A4. La letra debe ser Times New Roman, tamaño 12, espacio interlineado de 1,5.

El jurado de la categoría Poesía, está compuesto por: Oswaldo Chanove, Luz Vilca y José Gabriel Valdivia.

El premio para el primer lugar será de S/. 1 000 (Un mil nuevos soles).

Categoría Cuento Corto

La temática es libre.

La extensión no debe sobrepasar las dos carillas, escritas a máquina o computadora, en formato A4. La letra debe ser Times New Roman, tamaño 12, espaciado interlineado de 1,5.

El jurado de la categoría Cuento Corto, está compuesto por: Willard Díaz Cobarrubias, Rosa Núñez y Misael Ramos.

El premio para el primer lugar será de S/. 1 000 (Un mil nuevos soles).

Categoría Ensayo Breve

La temática deberá estar relacionada con el desarrollo político, económico, social y cultural de la región sur del Perú.

La extensión no debe sobrepasar las cinco carillas, escritas a máquina o computadora, en formato A4. La letra debe ser Times New Roman, tamaño 12, espaciado interlineado de 1,5.

El jurado de la categoría Ensayo Breve, estará compuesto por: Óscar Barreda Tamayo, Teresa Arrieta de Guzmán y César Díaz del Olmo.

El premio para el primer lugar será de S/. 1 000 (Un mil nuevos soles).

Cronograma

Convocatoria : 29 de abril de 2008

Recepción de sobres : Del 01 al 31 de julio

Publicación de resultados : 7 de octubre

Aquel planteamiento típico que nos lleva a discusiones sobre si un artista nace o se hace encuentra una presunta ecléctica y conciliadora respuesta en esta muestra que ha reunido a cuatro exponentes cuajados y curtidos en el oficio de pintor y a tres que empiezan ha recorrer el camino.

Se nace y/o se hace, reúne distintos testimonios que pretenderían dar respuestas. Si alguien les ha heredado o donado un gen de genialidad, bendito sea, el gen también. Pero ello se habría quedado como mera anécdota en su vida si los factores circundantes a través del tiempo y el espacio de su desarrollo no habrían sido propicios. Entendiendo que una persona a lo largo de su vida puede mejorar y aumentar sus habilidades y aptitudes manuales, intelectuales, artísticas, creativas, estéticas; nuestros artistas nos narran aquél camino que tuvieron que recorrer. Es probable que todo hubiera sido favorable pero es seguro que nada apareció de la noche a la mañana. Hay mucho de inquietud y búsqueda, de trabajo y ganas de superación, consientes del rol que cumplen en un mundo tan insistente y competitivo.

Ricardo Córdova, Mauricio Guinassi, Ramiro Pareja y Leonardo Ugarte son los renombrados exponentes que junto a Celia Vidal, Giancarlo Mendoza y Gianni Ramos, jóvenes promesas de la plástica local, se dan cita en las instalaciones del museo de arte contemporáneo de Arequipa. Se nace y/o se hace es una alternativa distinta, con un añadido al objetivo de apreciación y goce estético que cumplen las obras de arte en el mundo contemporáneo: el carácter didáctico.

EN BUSCA DE LA LUZ

Ricardo Córdova Farfán (Arequipa, 1961), paralelamente a su aprendizaje escolar, encuentra en el dibujo coloreado el lenguaje para objetivar ellllundo que lo rodea y sus aficiones. Las páginas de los cuadernos destinados a la escritura son cubiertas por expresivas descripciones de personajes y partidos de fútbol, en una narración esquematizada y secuencial, cualidad que deja por el discurso que implica la pintura al aire libre carente de anécdota humana pero rica encolar y espacio.

De técnica depurada, del paisaje ural pasa al paisaje urbano y de éste a los interiores. En estos últimos logra descubrir el valor pictórico de la luz, no de aquella que define los objetos al reflejar los colores que no absorbe, sino la que se aisla y cobra forma al cruzar por una ventana, el vano de una puerta o las crucetas de cualquier espacio que la configuran y dejan reposar sobre un piso, pared u objetos que cobran nueva y cuadriculada o acebrada piel.

Finalmente, logra combinar estos tres elementos: paisaje rural, urbano e interiores y, alternando técnicas, los contrasta y ya no es la luz la que determina el valor pictórico, sino la mirada del espectador que atraviesa la ventana definida de .manera realista para encontrarse con un paisaje cargado de movimiento.

ENCUENTRO CON EL AGUA

Mauricio Guinassi Portugal (Arequipa, 1961) a la par que deja la pubertad ingresa al mundo de la pintura y sus posibilidades, frente a aquellas otras que ira abandonando paulatinamente, aunque no del todo, para buscar una expresión propia en el mundo del arte. Búsqueda que lo lleva a la experimentación mas alla de los pinceles y colores como son la perfomance y las instalaciones.

Versátil en el dibujo y color, pasa por el paisaje, bodegón, composición libre y pintura abstracta, manteniendo varias líneas temáticas. En este trajinar por temas y motivos, se detiene y regodea con las calles iluminadas desde las aguas de pisos que reflejan la luz, haciendo de espejo a paredes, faroles y personajes. Calles transitadas por seres bajo paraguas o visiones de paisajes a través de vidrios de ventanas surcadas por las gotas de lluvia.

Así, el agua es el tema que ha escogido para mostrar su evolución como pintor en esta muestra, desde su ausencia en resecas paredes o su invisible presencia que enverdece los campos y los fructifica, hasta su evidencia en el volumen de gotas que la imitan hasta en su transparencia.

EL RITMO CONTINUO

Ramiro Pareja Herrera (Arequipa, 1952), creció entre todas las artes y le fue natural el derivar en una de ellas con preferencia y afición sostenidas, que aún mantiene vivas como impulsos para una exploración que no ha llevado a su término. Ha sido y es un ritmo continuo instrumentado por nuevos materiales y experimentos expresivos.

Esta exploración le ha permitido salir del país y encontrar elementos teóricos para transmitir su modo de ver la pintura universal y avanzar en la propia, llegando a tareas académicas como las ser fundador y docente de la Escuela de Artes de la UNSA, o a manejarse sin sentirse extraño con su creación en el mundo de la posmodernidad.

Ningún género, modo pictórico, escuela, ismo o vanguardia le son ajenos, así como tampoco las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías de la comunicación. Al primer discurso que usó en su obra inicial ha sumado los discursos posteriores, logrando ahora una voz artística reconocible y siempre abierta al próximo discurso.

DE LO NATURAL EN EL ARTE
Leonardo Ugarte y Chocano (Arequipa, 1955), inició su ejercicio artístico por instinto, sin aprendizaje visible y con la naturalidad de quien empieza a hablar o caminar. Con gran rapidez y casi con una visión eidética reproducía su entorno con el lápiz, los colores o la arcilla.
La influenda de las conversaciones familiares y la ocupación por la investigación histórica del padre, marcan la reiteración por los motivos de la evolución de nuestra Arequipa en su arquitectura y personajes, del campo habitado y transfonnado y por lo cotidiano de sus artesanos, algunos de los cuales ahora solo persisten en sus cuadros. Sus textos, cuadros y estampas de nuestra historia tienen carácter documental y, cuando toma como inspiración el arte prehispánico lo traduce al discurso contemporáneo y su simbología.

Tareas afines como la diagramación, el diseño y la composición gráfica le permiten experimentar en técnicas y su manipulación como medios expresivos, llegando a crear una especie de grabado con tintas de imprenta y extrañas fonnas por su superposición, cerrando un tramo de un caminar que se inició en fonna natural y encontró como compañía a la razón.

Celia Izamar Vidal Elguera (Arequipa 1991), desde muy niña empezó a expresarse con la pintura, habilidad que en el colegio le sirvió para distinguirse y ser estimulada para participar en concursos escolares, siendo siete en los que ha ganado los primeros puestos.

“Desde pequeña siempre tuve una gran inclinación por el arte, tal era mi pasión que en mis momentos libres dibujaba las fantasías propias de una niña, sin pensar que después de un tiempo, esos sueños se convertirían en una forma de expresar mi mundo interno, permitiendo que en cuarto de Secundaria gane el primer concurso, el que me incentivó a dedicarme más a la pintura, haciendo que disfrute los momentos que pinto y diseño.

En los últimos dos años que cursé mis estudios secundarios gané varios concursos a nivel de Arequipa, entre ellos los organizados por ASDEPROA y el instituto Thomas Jefferson. La constante práctica me permitió ingresar a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNSA.

MI profesor de arte y mi familia son los que me apoyan e incentivan a seguir mi vocación.”

Giancarlo Francisco Mendoza Ruelas (Arequipa 1992), aprende a pintar simultáneamente que a leé’r. Para él era una actividad normal el pintar pues veía hacerla a su padre, quien es profesor de bellas artes. Tan solo en el año pasado ha ganado once premios, entre internacionales, nacionales y locales e ingresado a la escuela de arte de la UNSA en el primer lugar en aptitud artística y en el cuarto en el examen ordinario. Asimismo, ha obtenido el primer lugar en el examen de ingreso a la Escuela Superior Pública de Arte Carlos Baca Flor. .

“Comencé a pintar a los seis años mirando las pinturas que hacía mi padre, quten siempre me ha estimulado. Primero hacía paisajes y después temas de la naturaleza y la ecología, lo que me hizo ganar varios concursos con ese objetivo. Después me preocupé por aprender teoría del arte y estudiar a los grandes maestros.

Actualmente vaya iniciar mis estudios de arte en la UNSA y en la Baca Flor, pues he ingresado a las dos. Espero no cambiar de profesión ya que el arte para mí es la mejor expresión humana.”

Gianni Krizia Ramos y Loayza Huaspa (Arequipa 1996), se ha iniciado en el mundo del arte desde que su profesor en el colegio descubrió su talento, especialmente para expresar conceptos en alegarías. La participación y obtención de premios en concursos la han estimulado para continuar en la tarea de pintar.

“El arte es para mi la vida, ello que me hace conocer mi creatividad, con la cual me puedo expresar.

Lo practico día a día y me enseña a descubrir y comprender el mundo que gira a mi alrededor.”

Anamaría McCarthy ha encontrado el soporte ideal para contar sus historias: su propio cuerpo. De padre norteamericano y madre peruana, la artista empezó haciendo cerámica, creando formas, dando vida a partir de barros inertes. Hoy utiliza a través de la fotografía la forma misma, la de su cuerpo, como medio para expresar sentimientos, recuerdos que habitan algún momento y algún espacio que ella no permite extraviarse, haciéndolos latir en la luz y el color de sus obras.

Vuela el Alma es el título de la exposición que hasta el miércoles 26 de mayo Anamaría nos presenta en el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa. Una probable retrospectiva, que reúne trabajos de diez años en series narrándonos cada una historias diferentes.

Apuntes en torno a la levedad de los cuerpos

Anamaría McCarthy, artista peruana-norteamericana nacida en Glen Cove, Nueva York y radicada en el Perú desde 1973, presenta Vuela el alma, exhibición de corte antológico en la que reúne un grupo significativo de sus obras (1994-2004).

McCarthy es una de las artistas comprometidas con el cuerpo humano -el femenino en especial- rescatado, particularmente a través de la memoria. Para mayor orden y mejor análisis de su objeto de estudio, la fotógrafa trabaja sus temas por series. Y, definitivamente, sus procesos sin confesionales: si por un lado el soporte de la estructura de su discurso es la utilización de su propio cuerpo, es a través de dramáticas referencias personales y familiares donde su universo se muestra tal cual y ella, expuesta y observada por un lente que pareciera ajeno por la lucidez con la que congela sus escenas y situaciones, aparece desnuda sin (paradójicamente) descubrirse jamás.

La serie La espera de Diana ilustra, sin los vericuetos del lenguaje, lo que brevemente tratamos de exponer.

La fotografía de Anamaría McCarthy no es entonces catártica en el sentido puro de la palabra -me exhibo y me libero-; juega mas bien con una poética del cuerpo que expuesta y manejada sin concesiones, consigue incorporar un extraño elemento; el de la levedad o inmaterialidad de ciertos seres que, al final, luz de por medio, se elevan nomás.

Armando Williams
Curador de la muestra

Vuela El Alma
2001

Mi cuerpo – suspendido por arte y magia de la madurez- tiene la capacidad infinita de volar, no solo en mis sueños o fantasías. Solamente hay que perder el miedo a lograrlo.
Ese mismo cuerpo que me ha acompañado todos los días de mi vida a veces siente la pesada carga de cien ladrillos pero, cuando logra liberarse de todo lo que le ata, flota como si fuera una pluma.
Mi cuerpo con los años se ha vestido (o desvestido) de las emociones encontradas en el camino trazado por la vida. Se ha convertido en una paleta para pintar en él mis historias y anécdotas.

Vuela el alma capta lo que rara vez me he atrevido a Mostar. El momento cuando la niña -una vez convertida en mujer- asume el cuerpo como su propio objeto de deseo y de placer. Ese estado de absoluta entrega, a medio camino entre el reconocimiento y el encuentro.

*Fotos: Fernando Escajadillo

La Embajada de Francia en el Perú en colaboración con las Alianzas Francesas del Perú, convocó a los artistas de diferentes géneros a participar en el Décimo Primer Concurso de Artes Visuales “Pasaporte para un Artista 2008”.

Este concurso busca desarrollar la creatividad de las nuevas generaciones de artistas, estuvo dirigido a los artistas peruanos o residentes en el Perú (con carné de extranjería) menores de 35 años que desarrollen las técnicas de pintura, grabado, fotografía, escultura, instalación, performance, video arte, entre otros.

En esta oportunidad se presentaron 42 obras de las diferentes especialidades de artes visuales para esta fase regional, después de una larga deliberación este 17 de abril en las instalaciones de la Alianza Francesa de Arequipa quedando 13 obras preseleccionadas, para luego calificar a los siguientes artistas:

Christian Flores Saavedra y Javier Alejandro Spelucin Medina, clasificados. Foto: Fernando Escajadillo.

• Christian Flores Saavedra ( P.B. que en paz descanse )
• Jhony Herrera Aguilar ( El Señor y la señora Herrera)
• Luz Mery Herrera Camargo (Alquilo un espacio para tu pena)
• Javier Alejandro Spelucin Medina ( Estado in operativo)

El jurado calificador en esta ocasión estuvo conformado por el señor Jorge Deustua, reconocido fotógrafo, el señor Ramiro Pareja Herrera, artista plástico, el señor Ernesto del Carpio Llamoc, artista plástico, y el señor Michel Marc, Director de la Alianza Francesa de Arequipa.

Estos jóvenes artistas competirán con los demás finalistas a nivel nacional en la ciudad de Lima en los próximos meses, a los cuales les deseamos mucha suerte.

Este martes 29 de abril el Instituto Cultural Peruano Alemán presentará un concierto de Música Barroca a cargo del Ensamble Barroco de Arequipa. Este reconocido grupo local integrado por la flautista Alejandra Lopera, Javier Ramos en el violín barroco, Pilar Lopera en el clavecín y con la participación especial del violoncellista barroco argentino Daniel Grimoldi, ofrecerá un programa dedicado a la música virtuosística instrumental de Georg Philipp Telemann (1681-1787).

Aunque cuando hablamos de barroco los primeros nombres que nos vienen a la mente son los de Bach y Haendel, Telemann, coetáneo y amigo de ambos, fue en vida mucho más conocido, y está señalado por el libro de records Guiness como el compositor más prolífico de la historia. Además de la cantidad de obras, la música de Telemann es de mucha calidad, y siendo un compositor cosmopolita dominó y fusionó todos los estilos de su época, principalmente el estilo italiano y alemán, siendo quizás el primero en utilizar material de música folklórica y en reconocer el valor artístico de este género.

La música de Telemann es ágil, expresiva y directa, y puede ser gozada por todo público, aún conocer de música barroca. Este concierto será el primero de la gira internacional del conjunto arequipeño, que representará al Perú en el VII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos” en Santa Cruz, Bolivia, donde participarán más de cien grupos de todo el mundo, ofrecerá un concierto en La Paz para la Unión Latina y en el VI Festival Internacional de Música Antigua que organiza la Pontificia Universidad Católica del Perú en Lima. El Concierto de este 29 se llevará a cabo en la Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina a las 7:30 de la noche y el ingreso es completamente libre.

MARTES 29 DE ABRIL
19:30 HORAS
PINACOTECA DEL MONASTERIO DE SANTA CATALINA

1. Tema
El tema del Concurso del año 2008 es “LA LIBERTAD”. El tema puede ser interpretado con amplitud, sin embargo debe ser respetado. La relevancia del tema y el ingenio en su interpretación serán tomados en cuenta por el jurado en el proceso de evaluación de las obras.

2. Participantes
El Concurso está abierto a todos los artistas peruanos y a todos los residentes en el Perú, sin limitaciones de edad. La cantidad de trabajos presentados por cada participante no se limita.

3. Técnica
El Concurso “PREDICARTE” se limita a las siguientes técnicas:
• Pintura en sus diversas modalidades (óleo, acrílico, esmalte etc.) sobre diversos soportes. Los soportes deben ser duraderos (papel y cartulina no son recomendables).
• Escultura en diversas técnicas, incluyendo objetos con técnicas mixtas y elementos ready-made. Se tomará en cuenta la durabilidad de los materiales.
• Diversos tipos de collages y obras en técnicas mixtas.

4. Formato
Por razones de limitación de los espacios expositivos, las obras bidimensionales presentadas no deben superar 1 metro de ancho. En el caso de obras tridimensionales, la limitación es 1 metro de ancho de la base. La altura de las obras presentadas no se limita.

5. Presentación de obras
La presentación de las obras debe ser prolija y profesional. Las obras pictóricas sobre tela deben ser presentadas con bastidores, sin embargo los marcos no son un requisito. Una mala presentación puede llevar a la descalificación de una obra por parte del jurado.

6. Firma
Los trabajos presentados al concurso pueden ser firmados con el nombre o con el seudónimo del autor, según su preferencia. Cada trabajo presentado debe tener el nombre o el seudónimo del autor y el título de la obra escritos o pegados en el reverso.
En el caso de esculturas y objetos, el nombre o seudónimo se coloca en la base.

7. Fecha y lugar de entrega de obras
Las obras para el Concurso deben ser entregadas en la portería del Convento de Santo Domingo hasta el día Viernes, 18 de Julio, a las 5:30 p.m. Al momento de la entrega de la obra, el autor debe llenar y firmar la ficha de entrega, con su nombre (o seudónimo), título de la obra, técnica, dirección, teléfono y/o correo electrónico.

8. Jurado
El jurado que realizará la selección y asignará el premio y las menciones honrosas, incluirá a personas del Convento de Santo Domingo, así como a jueces independientes.

9. Selección
Como paso preliminar a la elección del trabajo ganador, el jurado seleccionará los trabajos que formarán la exposición final del Concurso. La cantidad de trabajos seleccionados será definida por el jurado.

10. Premios y menciones honrosas
El jurado calificador elegirá un trabajo ganador que recibirá un diploma de honor y el primer premio adquisición de US$1500. Además del premio, el jurado podrá asignar hasta 5 menciones honrosas. Los ganadores de las menciones honrosas recibirán un diploma de honor y un recuerdo del Convento de Santo Domingo. La comunidad de frailes del Convento de Santo Domingo asignará el segundo premio adquisición de $1000 a una obra elegida por los miembros de la comunidad, según su criterio. Tanto el premio del jurado como el premio de la comunidad pueden ser declarados desiertos.

11. Exposición final y premiación
La exposición final de los trabajos seleccionados en el Concurso se realizará del 1 al 31 de Agosto en la Sala Grande de exposiciones temporales del Convento de Santo Domingo (II piso). La inauguración de la exposición con la ceremonia de premiación se llevará a cabo el día Viernes, 1 de Agosto, a las 7 p.m. En caso de cambio de fecha o de hora de la ceremonia, el aviso será colocado en la entrada del Convento.

12. Devolución de obras
Los trabajos seleccionados para la exposición final pueden ser retirados del Convento al finalizar la exposición (desde el 1 de Septiembre del 2008). Los trabajos no seleccionados pueden ser retirados después de la ceremonia de premiación. OJO: TODOS LOS TRABAJOS PARTICIPANTES (excepto los trabajos ganadores) DEBEN SER RETIRADOS ANTES DEL 1 DE NOVEMBRE DEL 2008. LAS OBRAS QUE NO SEAN RECOGIDAS HASTA ESTA FECHA, PASARÁN A SER PROPIEDAD DEL CONVENTO. Al momento de la devolución de la obra, el autor firmará nuevamente la ficha de entrega.

MAYOR INFORMACIÓN: 984 91 49 22 / 984 60 47 31 o charlie.quispe@yahoo.com

El grupo asegurador MAPFRE, lanza la tercera edición del concurso “Arte En Libertad”, esta dirigido a jovenes artistas peruanos o residentes en el Perú, profesionales y autodidactas con un limite de edad de 35 años. Para el 2008 la especialidad que se está promoviendo es la pintura y el tema es libre. El ganador de este concurso se hará acreedor de un premio de 3,000 dolares americanos y la promoción de una exposición individual que se realizará el año 2009.

Con este concurso el grupo asegurador MAPFRE contribuye con el desarrollo de la actividad artística en nuestro país, buscando proponer un espacio abierto y de libertad creadora, donde los artistas participen con sus obras y propuestas innovadoras.

Cualquier consulta dirigirla a comunicacion@mapfreperu.com o comunicarse al (01) 213 7373 anexo 3129. Las bases de este concurso pueden descargarla desde el sitio web: http://www.mapfreperu.com

Descargar bases y ficha de inscripcion del concurso aquí…

Descargar formato para lista de invitados aquí…

El gran poeta peruano César Vallejo nació el 16 de marzo de 1892 bajo el techo de una vieja casona de Santiago de Chuco, en la zona andina norte del Perú. Era el hijo shulca de Francisco de Paulo Vallejo Benítez y María de los Santos Mendoza y Gurreonero, de ascendencia española e india, respectivamente.
Conoció desde niño la miseria, pero pudo estudiar en el Colegio Nacional San Nicolás, de Huamachuco, donde el brillo de su lírica comenzó a despuntar.
En la Revista Escolar Cultura Infantil inserta varios poemas didácticos, entre ellos uno titulado Fusión en el que narra su viaje a Huánuco cruzando los Andes en el ferrocarril más alto del mundo:

Cruza el tren la estéril puna
que ya la noche amortaja,
y la lluvia lenta baja
con tristísimo rumor.

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