Exposición por el dia mundial de la acuarela

Publicado 29 Noviembre 2007 en Exposiciones | Aun no hay comentarios

La Universidad Católica de Santa María presenta la muestra pictórica por el dia mundial de la acuarela. Miembros de las Asociaciones de Artistas Plásticos “Alejandro Nuñez Ureta” y “Carlos baca Flor”, exponen lo último de su producción pictórica en la técnica de la acuarela. En estas asociaciones estan congregados importantes acuarelistas de reconocido prestigio y ganadores de importantes distinciones en exposiciones tanto en el Perú como en el extranjero, siendo una de ellas en el VII Bienal Internacional de la Acuarela realizado en la Ciudad de Mexico en el presente año.

Esta muestra puede ser visitada hasta el 11 de diciembre del 2007 el la Casa de La Cultura de la Universidad Católica de Santa María en la Calle La Merced 110.

Evoluntaria de Slink Dueñas Silva

Publicado 27 Noviembre 2007 en Exposiciones | 1 comentario

“Evoluntaria” Exposición pictórica del artista Slink Dueñas Silva, quien en su obra expone su entendimiento filosófico y las comparaciones que desarrolla del ambiente que lo rodea, lo cual forma un conglomerado de situaciones y acciones inmersas inconcientemente en su progreso personal y artístico.

“EVOLUNTARIA” es el trabajo del artista en el cual codifica de algún modo la sensación de Evolución Involuntaria constante, que involucra a sus sentimos conciente e inconcientemente.

Slink en su muestra presenta a los muros como escenarios que llevan consigo simbologías representativas, ya que a su vez representan límites de realidad, mapas de geografías lejanas, fronteras entre él y nosotros, pluralizaciones de todo el desafecto posible entre los hombres, donde se encontrará personajes pasajeros en un mundo de contradicciones y aciertos.

Todas la obras giran entorno a los diferentes muros del centro histórico de Arequipa, que a su vez fueron y siguen siendo amenazados por los cambios de la realidad circundante. Esto impulsa el deseo de tomar a los muros de sillar como principales espectadores de la historia y de la actualidad.

Los artistas hacen uso de la fotografia

Publicado 22 Noviembre 2007 en Exposiciones | Aun no hay comentarios

Coincidiendo con la fecha central de la celebración de los 25 años de vida institucional, el Instituto Cultural Peruano Alemán se complace en presentar a los artistas Ricardo Córdova y Ramiro Pareja Herrera, quienes nos ofrecen a través de su muestra, ni pintura, ni fotografía, sino el resultado armónico de haber entendido que el medio está al servicio de la idea que lleva el artista y que no es otra cosa, que estar consciente que la obligación del artista es la de tener una actitud creativa, donde el artista por lo general no consigue totalmente lo que quiere, sino lo que puede.

Esta muestra estará abierta hasta el 30 de noviembre del 2007 en la galería de la casona ICPA.

Luz y Color Winsor & Newton

Publicado 22 Noviembre 2007 en Concursos, Exposiciones | 8 comentarios

El Primer Concurso Nacional de pintura organizado por las empresas Winsor & Newton y A.W. Faber-Castell Peruana S.A. que con el objetivo principal de promover el arte y la cultura e impulsar el desarrollo de nuevos talentos en las artes plásticas tuvo estupendos resultados.

Bajo el tema “El Perú de Hoy” en las técnicas de Óleo y Acuarela se presentaron un total de 274 trabajos de Lima y provincias de los cuales el Jurado integrado por los Artistas Plásticos Enrique Polanco y Nora Sidoine y la representante de Relaciones Institucionales de Faber-Castell, Zoila Alván de Rivas dio los siguientes ganadores:

Técnica Acuarela:
Primer premio:  ” El Perú de hoy” Danny Gallegos Paredes (Arequipa):

Segundo premio: Empate 1

” Triciclos” Antonio García Castillo (Lima):

Segundo premio: Empate 2
“S/T” Erick Omar Huanca Zevallos (Arequipa):

Técnica Oleo:
Primer Premio:  ” ESTAMPA COSTUMBRISTA”  Johnny Contreras Figueroa (Trujillo):

Segundo premio:  “RITUAL”  Miguel Calle Gutiérrez (Lima):

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Faber-Castell premia a ganadores del primer concurso nacional de pintura Winsor & Newton

Publicado 20 Noviembre 2007 en Concursos, Exposiciones | 2 comentarios

Los premiados, oriundos de Arequipa y Trujillo, demostraron la calidad de su arte en esta primera edición de un concurso que busca impulsar el descubrimiento de nuevos talentos en las artes plásticas de nuestro país.Recientemente se realizó la premiación del primer Concurso Nacional Winsor & Newton, dirigido a jóvenes y adultos en general mayores de 18 años, en las instalaciones de la Biblioteca Nacional.

Sr.Neil Manders y Zoila Alván de Rivas

A.W. Faber-Castell Peruana S.A. y Winsor & Newton, empresas organizadoras del evento, unieron esfuerzos para llevar a cabo el concurso, con el objetivo de promover el arte y la cultura en la población peruana e impulsar el desarrollo de nuevos talentos en las artes plásticas.

El tema elegido en esta primera edición fue “El Perú de Hoy”, presentándose 274 trabajos de Lima y provincias, aplicando las técnicas de óleo y/o acuarela.

El jurado, conformado por los artistas plásticos Enrique Polanco y Nora Sidoine y la representante de Relaciones Institucionales de Faber-Castell, Zoila Alván de Rivas, hizo entrega de los premios durante el evento, que contó además con la presencia de Matthias Hippauf ,Gerente General de Faber- Castell, Fernando Cabrera, Gerente Comercial de Faber-Castell, y de Neil Manders, Gerente de Ventas Internacionales de Winsor & Newton, quienes acompañaron y brindaron un merecido reconocimiento a los ganadores del concurso.

Los ganadores del primer lugar fueron: Danny Gallegos Paredes, de la ciudad de Arequipa (técnica acuarela), y Johnny Contreras Figueroa, de Trujillo (técnica óleo), Cada uno fue distinguido con un diploma de reconocimiento y recibió un premio en efectivo de $ 2,000.

En tanto, Antonio Garcia Castillo, de Lima y Erick Huanca Zevallos, de Arequipa, obtuvieron el segundo lugar en la técnica de acuarela, tras un empate, mientras que Miguel Calle Gutiérrez, de Lima, consiguió la misma posición en la categoría de técnica al óleo. Cada uno recibió un premio de $ 500, además de diplomas de distinción.

Grupo de ganadores.

Moico Yaker en el Cultural de Arequipa

Publicado 20 Noviembre 2007 en Exposiciones | Aun no hay comentarios

Descendimiento, la instalación de pintura y video de Moico Yaker con la que recientemente participó en la 52 bienal de Venecia, cierra el variado e interesante programa de exposiciones de artes visuales en el centro cultural Peruano Norteamericano de Arequipa, institución para la que el año 2007 viene reportando importantes logros.

Esta instalación es vista por primera vez en el Perú gracias a las gestiones del Cultural y del artista, quien mantiene vínculos de familia y afecto en la ciudad de Arequipa.

Según Emilio Tarazona, curador y crítico independiente, a través de descendimiento se advierte cierto impulso en el imaginario pictórico de Moico Yaker para re-visitar momentos fundadores de “lo nacional” bajo una mirada que excede el rol del estricto cronista u observador. El artista logra calar en la imagen representada sobre el lienzo restándole portento o solemnidad, para incorporar en ella variantes que la perturban y la subvierten.

Estamos frente a los mas reciente de la producción visual de Moico Yaker, para conocer la obra de un artista inteligente, original y vanguardista, que nos abre nuevas ventanas hacia el cuestionamiento y entendimiento de las interrelaciones qye se dieron, se dan y se darán en el Perú.

Yaker estudió Arquitectura en la Universidad de Miami; Literatura, Filosofía e Historia en la Universidad Hebrea de Jerusalén, y llevo cursos en la Byam Shaw School de Pntura y Dibujo, en Londres; y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, en Paris. Trabaja y vivi en Lima y Nueva York.

Mas de Moico Yaker en la Web

Dias N de Raul Oblitas

Publicado 19 Noviembre 2007 en Exposiciones | Aun no hay comentarios

En la Galería-Cafetería del Cultural, Raul Oblitas Flores nos presenta su exposición individual titulada “Dias N”. En esta muestra pictórica, Raul, a traves de sus cuadros en formatos variados de acuarelas y óleos nos muestra lo cotidiano desde un enfoque personal. Espacios y tiempos son capturados en escenas que nos narran historias en un solo acto, haciendonos recordar que los dias de nuestra vida son cotidianos, son N.

La muestra puede ser visitada en el Centro Cultural Peruano Norteamericano desde el dia miércoles 14 de noviembre al 7 de diciembre en la galería-cafetería del Centro Cultural Peruano Norteamericano en Melgar 109 Arequipa.

Abordar el tema de la cotidianidad en el día a día resulta una posibilidad infinita en un marco de referencialidad pictórica, lo cotidiano es la continuidad de nuestros momentos y circunstancias, es nuestra relación inmediata con las cosas y los demás.La vida diaria por lo tanto se constituye en un tejido de relaciones y representaciones que nos aferran a lo existente de múltiplas maneras. El vivir en la cotidianidad es una interacción de modo inmediato entre los hechos y las cosas. Lo cotidiano se nos revela primeramente como un marco de representaciones, de relaciones con las cosas y nuestras circunstancias. Como un mundo intrincado de intereses que informan las actividades particulares y en virtud de las cuales vamos reconociendo y señalando lugares y asuntos comunes.A todo ello debemos agregar la influencia de toda una compleja red de sistemas de reconocimiento visual, comunicación simbolización a través de los cuales somos asimilados, identificados y adscritos a un determinado grupo social y cultural.

Días – N es una muestra pictórica que propone a través de diferentes técnicas, lo cotidiano a partir de un enfoque personal, basado en imágenes en las que el artista interpreta y fragua las formas desde su interior, buscando un equilibrio entre la técnica y la temática recurrente.

Quedamos entonces, apreciando la continuidad de ese mundo que nos ha tocado vivir, esa plasmación inmediata de las cosas y circunstancias de nuestro diario vivir, y de ese entorno natural y cultural que Raúl Oblitas Flores nos obliga a reconsiderar.

Dr. Olger Gutierrez Aguilar

Bienal de Arte sin obras de arte

Publicado 19 Noviembre 2007 en Actualidad | Aun no hay comentarios

Cero obras de arte podrán verse en la 28ª Bienal de arte de São Paulo en Brasil. Y no es una broma. El mayor acontecimiento de las artes plásticas de América Latina, ha decidido romper con los estereotipos y sustituir las piezas de arte por espacios de reflexión vacíos en su próxima edición. El visitante podrá elegir entre pensar mucho o no pensar en nada.

A contracorriente

La decisión ha dejado boquiabierto a todos. En la 28ª Bienal de arte de São Paulo no veremos ni una sola obra de arte. El evento tendrá lugar en octubre de 2008 y estará presente durante 42 días, una cita brasileña que logró reunir a 670 mil visitante en 2002.

Su directora artística, Ivo Mesquita ha provocado la polémica al proponer una celebración en vacío, sin ninguna exposición. Muchos se preguntan si la gente asistirá a una bienal sin obras de arte. “La bienal responde a un modelo de exposición del siglo XIX y estamos en el XXI. No creo que este modelo esté agotado, pero necesita una profunda revisión”, ha afirmado Mesquita.

Entonces, ¿que veremos?

El lugar escogido para la bienal ha sido el edificio construido por el arquitecto Oscar Niemeyer. Pero si no hay piezas, ¿qué veremos? Un espacio para la reflexión, performances y otras actividades. Así pues, no habrá ni una sola obra de arte bajo el techo de Niemeyer. El segundo pabellón, de 11.313 metros cuadrados, quedará totalmente vacío. El de entrada se convertirá en una inmensa biblioteca donde podrá consultarse la historia de las ediciones anteriores. Y la parte baja se realizarán performances u otras acciones efímeras.

En contacto directo

Ivo Mesquita ha elegido como título “En contacto directo”. La anterior edición de la cita de São Paulo Cómo vivir juntos, en 2006, ya contempló una reorientación al eliminar los tradicionales pabellones nacionales. La Bienal de São Paulo es una exposición internacional de arte moderno creada en 1951 y celebrada cada dos años en el Pabellón Cecilio Matarazzo, ubicado en el Parque do Ibirapuera de la ciudad brasileña. Tratándose de la segunda Bienal más importante del mundo, detrás de la de Venecia, no hay duda que representa un riesgo mostrar una feria de este calibre sin obras de arte, pero a la vez, también simboliza una gran innovación en el arte.

Edificio de Oscar Niemeyer donde se celebrará la Bienal.
Más información: Bienal de Sao Paulo

Via: Artelista

Ve Doble de Yaya y Nereida

Publicado 18 Noviembre 2007 en Concursos | Aun no hay comentarios

En la galería Gibson del Centro Cultural Chaves de la Rosa de la Unsa, las artistas Nereida Apaza Mamani y Zoraida Acosta Silva nos presentan su exposición Bipersonal Titulada “Ve doble”.

La búsqueda constante son características de las personalidades de estas dos jovenes artistas que a punto de egresar de la Escuela Superior de Arte “Carlos Baca Flor” han empezado a recorrer su promisorio camino, empezando por construirlo ellas mismas, a mano, tejiendolo, retazo a retazo, pintandolo, pincelada a pincelada, dando vida su primer fruto llamado “Ve doble”.

Esta muestra se puede apreciar hasta fines de noviembre en el Centrro Cultural Chaves de la Rosa, Arequipa.

La acuarela siempre ha ofrecido como cualquier técnica, la posibilidad de experimentación y búsqueda, limitada por la capacidad que tiene el artista en imaginar y crear. Es así como empieza la pintura, con la idea de que el arte no es una laguna de aguas estancadas sino un río de aguas inquietas que fluye con pasión, donde la técnica desaparece y se funde con la naturaleza humana del artista, con esa capacidad que debe de tener de envolver al público en unidad a través del lenguaje universal de belleza.

“Ve doble” maneja la metáfora de la imagen y la musicalidad tonal del color, la técnica se subordina al concepto del trabajo. Como al terminar un libro de poesía, el espectador buscará la relectura visual en obras puntuales.

Raúl Chuquimia Ramos
Artista Visual.

La visión del hogar, parte de la idea de un espacio físico o mental, en el que se tiene la certeza de seguridad y calma; en el que nos mostramos y acomodamos a nuestro gusto o placer, con toda nuestra sensibilidad, gozo, miedo, ira… enfrentándonos u ocultándonos ante ella. Así mismo el concepto más cercano a la feminidad, proviene de su relación con la fertilidad, que se asocia a la crianza de los niños y labores domesticas; conllevado a un espacio muy relacionado a lo femenino, espacio en el que se ubica esta muestra.
A partir de esta relación tenemos dos miradas distintas y obviamente relacionadas, que confluyen en pensamiento a la vez que se dispersan en su resolución.

Posiciones íntimas que se exponen ante su entorno, desde el sueño lucido o desde la más descarnada realidad, exclamando una encaletada liberación. “Ve Doble”, es como su nombre lo indica, la transición de personalidades que buscan la conciliación en un lugar común en su aun corto pero promisorio recorrido.

Juan Freddy Abarca Cordero
Artista Visual.

Artefacto

Publicado 17 Noviembre 2007 en Actualidad | Aun no hay comentarios

Artefacto, Revista Virtual de Arte, producido por el reconocido caricaturista y humorista grafico Arequipeño Omar Zevallos Velarde, es una publicación mensual dedicada al quehacer artístico de nuestro pais.

En su publicación numero 2 nos presenta una entrevista al gran humorista peruano Karry, una nota sobre las mejores tapas de revistas, la faceta de pintor del cantante Bob Dylan, todo lo que pasó en el XIV festival internacional de humor gráfico narrado por Nando, una nota sobre las mejores portadas de revistas segun ranking ASME, un homenaje al humorista Argentino Roberto Fontanarrosa recordando su crítica mordaz de la sociedad y mas.

A continuación un pequeño adelanto de la entrevista a Julio Carrión “Karry”

1.- ¿A que dibujante admiras?

Quino, el más grande dibujante  latinoamericano.

2.- ¿Cual es tu sueño como humorista gráfico?

Vivir en un mundo de amor y humor donde jamás exista dolor y tristeza.

3.- ¿Que libro de arte te marcó como artista?

“La pinacoteca de los genios”, era un libro que tenía mi padre. Crecí mirando ese libro página por página.

4.- ¿A que trabajo tuyo le tienes especial afecto?

El genoma, ganó un premio en España 2005, año que marcó mi vida para siempre cuando mi madre y la mama de mis gemelos dejaron este mundo.
 

5.- ¿Harías dibujos animados?

Por supuesto, aunque ya lo hice en los años 80, cuando me inicié en mi carrera.

Asi que ya estan avisados, a no perderselo. Pueden descargarlo desde el blog ”Omar y Humor“.